Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Realmente no lo planeé, pero según lo que vimos, resulta que esta semana presenta un tema cinematográfico particularmente dudoso: adaptaciones cinematográficas de franquicias de videojuegos. Aunque estamos mucho más allá de los días en que Uwe Boll adquiría los derechos por centavos y explotaba las subvenciones de arte bien intencionadas para hacer basura, las adaptaciones cinematográficas de los juegos aún poseen una reputación bastante dudosa, un subproducto predecible de los juegos generalmente interactivos sobre la narrativa. Aparte del sorprendentemente entrañable Sonic the Hedgehog, las adaptaciones cinematográficas de juegos generalmente tienden a enfatizar la escasez narrativa de su material original, y aunque las vistas de esta semana no superaron exactamente ese obstáculo, al menos me dejaron mucho que decir sobre sus intentos. . ¡Repasemos algunas aspirantes a películas en el Week in Review!
El primero de esta semana fue Necesidad de la velocidad, la adaptación completamente superflua de una serie de juegos cuya narrativa acumulada equivale a “los autos van rápido”. Si se les ofreciera un lienzo tan libre y abierto, los escritores de esta adaptación podrían haber escrito básicamente cualquier cosa, siempre que se enfocara principalmente en personajes con una necesidad profunda y permanente de velocidad. Lamentablemente, la misma libertad de esa tarea parece haberlos asustado, ya que Need for Speed apenas tiene una historia.
La película cae en ese terrible territorio familiar del guión de ser simultáneamente obvio pero también incoherente. Puede pensar que es una contradicción, pero en realidad es bastante común: los malos escritores profesionales tienden a entender qué forma general debe tomar una película (escena inicial de bravuconería heroica, héroe derribado por un rival, juntando a la pandilla, triunfo temprano, gran contratiempo, triunfo final), pero el tejido conectivo entre estos latidos centrales se abandona o se olvida, lo que da como resultado personajes que hacen cosas simplemente porque esto es lo que sucede a continuación en una película como esta. Como resultado, Need for Speed gira salvajemente entre paradas narrativas desconectadas y sus personajes nunca desarrollan ninguna apariencia de personalidad coherente y en evolución.
El guión no es mejor en términos de su diálogo que su estructura, lo que significa que incluso el extremadamente talentoso Aaron Paul es incapaz de vender el dolor de su posición tensa, ni la relación que supuestamente desarrolla con la heroína Imogen Poots. Afortunadamente, y francamente un poco sorprendente, las secuencias de carreras reales son bastante razonables: bien filmadas, bastante tensas y, en general, abarcan el trabajo de acrobacias de acción en vivo sobre artimañas generadas por computadora. La película es demasiado larga y está demasiado mal escrita para justificar ver las carreras, pero el crédito donde se debe, la acción central del automóvil es realmente sólida.
Luego vimos Las tomas descartadas internas, una colección de metraje adicional disperso filmado durante la creación de Inside de Bo Burnham. Me imaginé que esto sería una colección de caras B musicales, y hay un poco de eso, incluida una generosa porción de jingles complementarios de Jeff Bezos. Pero en su mayor parte, estas tomas descartadas rondan los márgenes del material final de Inside, revelando el proceso alternativamente doloroso y tedioso de dar vida a esos números pulidos.
Teniendo en cuenta el interior es ya un comentario autorreflexivo sobre la arrogancia y la agonía de la producción artística en la era en línea, es posible que se pregunte qué otras ideas podrían ofrecer estos fragmentos arrojados al aire. Bueno, ciertamente no es una pieza complementaria igual al proyecto final, pero ese es el punto. A lo largo de Inside Outtakes, queda enfáticamente claro cómo durante el noventa por ciento del proceso creativo, Bo realmente no tiene nada en absoluto: un truco de iluminación que podría ser genial (¿o es estúpido?), la mitad de un coro al que le falta un remate, una progresión de acordes que tal vez podría ir a alguna parte.
Al revelar el proceso iterativo, a menudo infructuoso, de componer y grabar sus parodias, Burnham rompe con éxito cualquier velo que quede entre el artista y el público, enfatizando que lo que podría parecer una sincronización cómica sin esfuerzo o una percepción humana es en realidad mucho tiempo y esfuerzo mezclados. con algunas habilidades técnicas ganadas con esfuerzo. Ver nueve intentos de toma colapsar en un corte final cuasi factible es humanizador y reconfortante; Si bien Inside se siente como una declaración definitiva, las tomas descartadas enfatizan que ninguna idea llega completamente esculpida, y que el arte tiene mucho más que ver con la experimentación y la diligencia que con actuar como un recipiente o conducto para la verdad universal. Probablemente de más interés para otros artistas que para el público en general, pero sin embargo es un reloj placentero y tranquilamente tranquilizador.
El siguiente fue Planeta de los vampiros, una película de terror y ciencia ficción del confiable Mario Bava (Black Sabbath, Blood and Black Lace, etc.). Mientras investiga una señal misteriosa de un planeta distante, la tripulación de dos naves es atacada por una especie de invasor espectral, una forma de vida que no tiene cuerpo propio y, por lo tanto, busca robar nuestros caparazones. Los compañeros de tripulación supervivientes deben luchar contra sus propios antiguos compañeros mientras descubren los secretos de esta forma de vida y, con suerte, escapan con vida.
Planet of the Vampires se parece mucho a “qué pasaría si Alien se produjera al estilo de un episodio original de Star Trek”, incluso hasta la inclusión de una raza precursora que también fue engañada por la forma de vida parasitaria. Lamentablemente, el trabajo de maquillaje de los compañeros de equipo zombificados no se puede comparar con el suspenso y la ansiedad atemporales de las mejores películas de Bava, pero, afortunadamente, la película complementa sus intentos de fantasmas con una gran cantidad de encantadores diseños escénicos. Las secuencias de los sobrevivientes que exploran vastas naves espaciales parpadeantes se sienten como Bava en su forma más parecida a Argento, y el último acto ofrece un vuelo genuinamente tenso del peligro, junto con un giro final listo para la Zona Crepuscular. Definitivamente es menor Bava, pero menor Bava sigue siendo un viaje completamente agradable.
Terminamos la semana con el reciente Película Super Mario Bros., el intento de Illumination de llevar al fontanero más querido de los videojuegos a la gran pantalla. El resultado es exactamente lo que esperarías: ejecutado de manera competente, estructuralmente familiar y absolutamente rebosante de referencias incidentales al canon más amplio de Nintendo.
A pesar de muchos llantos y crujir de dientes acompañados del anuncio de Chris Pratt como la voz de Mario, su trabajo aquí es honestamente bueno, y hace un buen trabajo al convertir a un personaje de juego esencialmente sin personalidad en un agradable hombre común con una inclinación por parkour Él y Peach evocan precisamente la misma dinámica promedio de schlub/chica de acción que encontrarás en cualquier cantidad de películas familiares animadas, lo que aquí en realidad ayuda a redondear la extrañeza inherente a la aversión al contexto de las narrativas de los juegos de Mario. Tener a Luigi como la damisela en apuros fue la elección correcta; no solo es genuinamente fiel a los juegos, sino que también les da a Peach y Bowser la oportunidad de expresarse en contextos más comprensivos que “Te tengo en una jaula y me casaré contigo ahora”.
Anya Taylor-Joy hace lo mejor que puede con el material de una sola nota de Peach, pero como era de esperar, Jack Black se roba la película por completo, deleitándose con la entrañable mezcla de bravuconería y enamoramiento vulnerable de Bowser. Una película de él solo cantando baladas de piano a su princesa ausente en realidad podría haber sido mejor que esta, pero el alboroto de Super Mario Bros a través de piezas rotas del catálogo de Nintendo es, sin embargo, un momento interesante, si puedes perdonar las mordazas cansadas y la aguja agresiva de Illumination. gotas. Lo admito, he pasado tantas horas con estos personajes que estaba más que preparado para una aventura de grandes éxitos, y me fui muy satisfecho. La nostalgia es una droga infernal.
