El tono: Pocos cineastas estadounidenses hoy en día inspiran tanta adulación y repugnancia a la vez como Wes Anderson. Los detractores lo acusan de hacer extravagantes casitas de muñecas llenas de nada importante, de apoyarse en su estilo demasiado educado hasta un grado sofocante; sus fanáticos, por otro lado, ven el valor en el constante perfeccionamiento de sus fortalezas, de las formas en que sus intereses y puntos de contacto estilísticos evolucionan de una película a otra. En este punto, realmente lo amas o lo odias, o quieres que la IA cree su estilo para convertir tu franquicia favorita en cualquier estereotipo de Anderson que te guste.
Con ciudad asteroide, su undécimo largometraje, tenemos quizás uno de sus dulces más laberínticamente estructurados hasta el momento. Muy parecido El Gran Hotel Budapest, ciudad asteroide es una historia dentro de una historia dentro de una historia, presentada al estilo de Rod Serling por un narrador (Bryan Cranston) que nos habla a través de una recreación al estilo de “Usted está allí” de la creación de una obra llamada “Asteroide”. Ciudad.”
Sin embargo, anidado dentro de esa narrativa, vemos una versión televisada de la obra en sí, vestida con los pasteles brillantes y las letras en negrita de una postal de la década de 1950. Un cuadro de personas dispares (científicos, niños genios, vaqueros, personal militar, todos interpretados por una fila de asesinos habituales de Anderson) se reúne en un pequeño pueblo del desierto para una conferencia de ciencia para niños, solo para ser interrumpidos por un evento sorprendente que sacude el mundo. fundamento de los corazones de estos exploradores en más de un sentido.
Cohete de botella: Es extraño llamar a una película de Wes Anderson “un desastre”, especialmente teniendo en cuenta todas las diversiones peculiares de “Asteroid City” y la experimentación formal se siente parte integrante de lo que el tipo ha estado haciendo últimamente. Y todavía, ciudad asteroide se siente justo eso, un montón de ideas interesantes en busca de cohesión.
Es una película sobre muchas cosas: en la superficie, es una obra de teatro twee en “El día que la Tierra se detuvo”, “The Royal Tenenbaums” a través de Robert Wise, focos holandeses en ángulo y todo. También hay una pizca de Willy Wonka en su elenco de niños excéntricos (incluidos destacados como el recién llegado Jake Ryan y ÉL‘s Sophia Lillis) acompañada de padres acosados (incluidos Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Hope Davis, Steve Park y Liev Schreiber).
Es una reflexión sobre el idealismo esperanzador de la posguerra estadounidense de los años 50 y el castillo de naipes en el que se mantuvo toda esa posibilidad. Es una sonrisa cautivadora ante la noción de un Estados Unidos (seamos realistas, en su mayoría blancos) que sigue radiante por su victoria en la Segunda Guerra Mundial y aún no humillado por Vietnam. También es una historia de dolor familiar, un western de vaqueros cantantes y un cuento de ciencia ficción con pistolas de rayos.
Wes Anderson en el set de Asteroid City (cortesía de Focus Features)