Lo decimos en el teatro todo el tiempo: debes arriesgarte para ser un artista de teatro, pero no creo que los estudiantes siempre sepan lo que eso significa o incluso cómo se siente esa experiencia. Cuando estás creando un trabajo original, realmente debes exponerte sin una red, por así decirlo. No hay hoja de ruta: tienes que probar cosas, algunas que funcionan y otras que simplemente te llevan a diferentes descubrimientos.
Los estudiantes aprenden a confiar en sí mismos y en los demás.
El teatro crea un vínculo poderoso entre los estudiantes involucrados, y cuando la obra se construye en conjunto desde cero, los participantes se sienten no solo conectados entre sí, sino también conectados significativamente con la historia que cuentan y con la comunidad con la que la comparten.
Los directores de uno de nuestros trabajos ideados recientemente les dieron a los estudiantes el mantra, “confíen en el desorden”, lo que significa que el proceso para crear este tipo de trabajo no siempre es limpio y lineal; de hecho, hay períodos en la creación que pueden ser frustrante porque es imposible ver el producto final mientras estás en medio de la creación. Pero debe confiar en que el proceso por el que atraviesa el grupo conducirá a un producto creativo.
Los estudiantes aprenden qué tipo de trabajo realmente quieren hacer.
Muchos estudiantes ingresan al teatro sin darse cuenta de que esta era una pregunta que podían hacer, por lo que comienzan a buscar compañías que les hablen, ya sea por el tipo de trabajo que están produciendo o por la forma en que crean el trabajo.
A partir de su experiencia laboral ideada, muchos estudiantes se “enganchan” a la idea de que pueden crear trabajo ellos mismos y quieren seguir haciéndolo. Crean su propia compañía o buscan otras compañías que hagan teatro ideado, o incluso llevan lo aprendido a campos como la justicia social o el activismo comunitario.
Los estudiantes se convierten en artistas emprendedores.
El camino típico para un actor es esperar a que un teatro produzca una obra (que puede o no significar algo personalmente para el actor), esperar a la audición para esa obra y esperar a saber si han sido elegidos. Cuando los estudiantes aprenden que tienen las herramientas para crear teatro por sí mismos, comienzan a darse cuenta de que tienen más posibilidades disponibles.
La creación teatral siempre es un proceso de colaboración, pero un actor generalmente se limita a lo que puede aportar a un personaje que otra persona ya ha escrito. En el trabajo ideado, los estudiantes realmente comienzan a comprender el proceso de crear teatro: ¿qué hace que una historia sea atractiva y qué regalos pueden aportar para mejorar el trabajo? Quizás lo más importante que los estudiantes se dan cuenta, una vez que han experimentado la emoción de crear una obra de teatro desde cero, es que no tienen que esperar las oportunidades, siempre han tenido el potencial para crear las suyas propias.
Michelle Bombe es profesora y directora de teatro en Hope College en Holland, Michigan.