El telón se cierra en otro espectáculo y una bola de emociones te golpea como un maremoto. Piensas en el proceso de ensayo y puedes enumerar todas estas cosas que deberías haber hecho. Desearías poder retroceder en el tiempo y hacerlo todo de nuevo.
Amas apasionadamente el programa, pero ya, horas después del cierre del programa, te preocupa no haberle hecho justicia a tu personaje. Recorres cada escena y sientes que sabes hacerlo mejor. Admítelo, estos sentimientos comenzaron antes de la noche de estreno. Te atormenta la idea de que no construiste lo suficiente la vida de tu personaje. La palabra “suficiente” se está convirtiendo en un lugar común. No hiciste lo suficiente. No estudiaste lo suficiente este hecho de sus vidas. No sabías lo suficiente de sus circunstancias dadas. No diste lo suficiente a tus compañeros de escena. No cumpliste con las expectativas del director. Podrías seguir y seguir sobre cómo no eras suficiente.
Atormentado por la preocupación y la culpa, te preocupas por tu capacidad para jugar y dependes más de los pensamientos de los demás. No estas solo. Tiene un nombre sencillo que muchos también han sentido: culpa de actor.
Tenga cuidado con los métodos de actuación que solo lo envían a un mar de pensamientos de cómo no fue lo suficientemente lejos, no se concentró lo suficiente, no se concentró lo suficiente en su pareja (esta palabra se ha vuelto repugnante), y sabe el rollo. Algunos métodos son tan generosos como Oprah, “¡Ahora tienes la culpa del actor! ¡Tienes culpa de actor! ¡Todos tenemos culpa de actor!”.
No tienes que ponerte en una caja como actor de Stanislavski, Meisner, Hagen, Strasberg, etc. Sigue el consejo de Mamet de ser solo un actor. Descubre tu propio método. Un método que va más allá de memorizar líneas y bloquear. A decir verdad, es más seguro y efectivo hacerlo bajo la atenta mirada de un mentor/entrenador. Podrán ver lo que funciona para ti y lo que hace que te adentres más en tu mente. Si sigues tu método de probada eficacia, te sentirás menos culpable por no seguir estrictamente la pauta de un viejo practicante de teatro. Hay mucho que aprender de ellos pero no son los dioses del teatro y, por tanto, no son los dictadores de cómo se debe actuar. Escuche su mente y su cuerpo y lo que se conecta y es seguro.
A veces no confiamos en nosotros mismos de haber hecho lo suficiente para ser lo mejor que podemos ser en un papel. Si ha escuchado, “siempre puede ir más allá”, sabe que esto es cierto. Con optimismo, creemos que haremos más para prepararnos para un papel de lo que la realidad nos presenta. A menudo terminamos haciendo menos de lo que habíamos planeado. Nuestro miedo puede paralizarnos obligándonos a revolcarnos en la culpa de espectáculos anteriores.
Crea una rutina a partir de tu método sobre cómo abrazarás y absorberás una obra. Una vez que se haya preparado, alivie su alma eliminando los pensamientos que lo acosan y recordándose que ha hecho el trabajo y que está listo. Trabaja en confiar en ti mismo durante todo el proceso para que no desees haberlo hecho cuando termine el espectáculo. La confianza es un componente importante que falta si la culpa del actor te agobia. Cada vez que las dudas entren en tu mente, detenlas. Si los alienta, lo celebrarán y se convertirán en su mentalidad. Alimenta tu alma con pensamientos felices y la alegría y la confianza te llegarán más fácilmente. La confianza se convierte en opciones más audaces, por cierto.
Ahora que conoces el término, si aún no lo sabías, no lo uses como excusa para relajarte. Úselo para impulsarlo a prepararse. Si la inercia es su método, el miedo es legítimo porque ha defraudado a sus compañeros de reparto y al director. Sé irreprochable y confía en ti mismo.