Olivia Zerphy de Voloz Collective sobre El hombre que pensaba que sabía demasiado
A principios de este año, Colectivo Voloz trajo El hombre que pensaba que sabía demasiado a Clapham’s Teatro Ómnibus. Lo llamamosun brillante torbellino de historia y movimiento‘, dándole un total de 5 estrellas. Después de una exitosa carrera en el Fringe de Edimburgo, Voloz regresa a Londres para una breve carrera como parte de Lo mejor de Edimburgo en Pleasance temporada. Parecía un buen momento para ponerse al día con el Co-Director Artístico e Intérprete Olivia Zerphy para saber un poco mas.
Felicitaciones por el éxito de El hombre que pensó que sabía demasiado en Ed Fringe. Regresarás a Londres como parte de Pleasance Best of Ed Fringe. Cuéntanos sobre el espectáculo y lo que el público puede esperar.
¡Gracias! El hombre que pensaba que sabía demasiado es una novela de misterio trepidante, cómica, cinematográfica y acrobática. Sigue la historia de Roger Clement, un redactor publicitario en la Nueva York de 1960. Un día, luego de una serie de retrasos menores aparentemente no relacionados, Roger llega solo unos minutos tarde al trabajo y llega justo a tiempo para presenciar la explosión que mata a sus amigos y colegas. Este evento lo lleva a una red que involucra teorías de conspiración de la Guerra Fría, identidades falsas, pasos en falso hilarantes y una figura misteriosa siempre presente con un sombrero rojo. El público debe esperar giros en la trama, música en vivo, volteretas hacia atrás y muchas risas en este espectáculo de montaña rusa de alto octanaje.
Voloz Collective es una empresa internacional, ¿desde dónde nos hablas hoy? Si bien muchas más personas han estado trabajando de forma remota desde el comienzo de la pandemia, solo podemos imaginar cómo la creación de teatro físico desde diferentes lugares presenta su propio conjunto de desafíos.
Yo (Olivia) estoy actualmente en Vermont, EE. UU. Paul está en las afueras de París y Emily y Sam están en Londres. Tienes toda la razón: crear teatro físico desde diferentes lugares presenta su propio conjunto de desafíos. En este caso, inequívocamente insuperables. Después de algunos intentos hilarantes y completamente infructuosos de hacer zoom en los ensayos, descubrimos que, dado que nuestro estilo depende tanto de la relación entre nuestros cuatro cuerpos en el espacio, no hay absolutamente ninguna forma de crear sin tener, bueno, nuestros cuatro cuerpos en un solo espacio.
Hay ciertas cosas que podemos lograr de forma remota, y hacemos todo lo posible para adelantar el trabajo de producción, marketing y administrativo para que cuando estemos juntos en el mismo país podamos concentrarnos en crear nuestros programas.
En Voloz Collective, muy diferente a las compañías de teatro tradicionales, compartes todos los roles de dirección, actuación, producción, etc. ¿Cómo haces que esto funcione?
Si bien los cuatro tenemos diferentes antecedentes y ciertas categorizaciones de actor / director, comercializador de redes sociales, etc., en las que podríamos caer fuera de nuestro trabajo con Voloz. Dentro de la empresa, nos esforzamos por resistir la hiperespecialización que se espera cada vez más en muchas profesiones. Eso no significa que nos sentemos y redactemos en colaboración cada correo electrónico o discutamos hasta que lleguemos a un consenso en cada línea de una hoja de cálculo de presupuesto (dividimos las tareas en reuniones semanales de producción de zoom), pero sí significa que cada uno de nosotros tiene un dedo en el pulso de la empresa, y cada uno de nosotros nos sentimos dueños y responsables de lo que estamos creando.
La gente a menudo piensa que debemos estar extremadamente alineados en términos de gusto y visión para crear espectáculos de esta manera, pero ese no es el caso. Si bien todos tenemos un lenguaje compartido de nuestro entrenamiento Lecoq, tenemos universos teatrales muy diferentes, y hay un tira y afloja constante entre los cuatro. Siempre tenemos diferentes perspectivas de lo que es o podría ser el trabajo. Si bien ciertamente no es tan eficiente como tener un director a cargo de las decisiones creativas finales, creemos que esta fricción interna es productiva: hace que el trabajo sea más vivo, matizado y sorprendente.
Tu edición de Ed Fringe se agotó y recibió muy buenas críticas, debes estar muy satisfecho. con como te fue?
Esta fue nuestra primera vez en Fringe, y hubo muchas incertidumbres con respecto al comportamiento de la audiencia debido a preocupaciones por el covid. Llevar nuestro programa al Fringe fue un riesgo, y estamos increíblemente satisfechos con los beneficios. Lo principal que nos llevamos del mes pasado fue un profundo respeto y admiración por el gran talento y la resiliencia de la comunidad artística mundial.
Antes de Ed Fringe, llevó a cabo una exitosa campaña de financiación colectiva, en la que incluso compartió algunas cifras y, en el peor de los casos, sugería una pérdida de hasta 14 000 libras esterlinas. Sabemos que tantos artistas enfrentaron tales desafíos financieros en Ed Fringe, ¿cómo te fue todo?
Gracias por preguntar esto. Nos apasiona ser transparentes con respecto a las realidades financieras de producir como una compañía de teatro joven. Fuimos extremadamente afortunados en muchos sentidos. Pudimos recaudar £4156 en nuestra campaña de crowdfunding, recibimos £1000 del Carol Tambour Incentive Award, £1000 del LET/Greenwich Partnership Award y recibimos £400 del Pleasance Debut Fund. Además de este apoyo increíble, agotamos todas las entradas en nuestro lugar de 75 asientos. Nuestro tiempo en el Fringe fue todo lo exitoso que pudo haber sido. Aun así, apenas alcanzaremos el punto de equilibrio.
Muchas empresas, sin tener la culpa en absoluto, no tuvieron acceso a este tipo de apoyo financiero y no vieron que la venta de entradas reflejaba la inmensa calidad de su trabajo. Estarán operando con una enorme pérdida post-Fringe. Aún más inquietante es el hecho de que el riesgo financiero masivo, junto con la necesidad de fondos iniciales considerables, hizo que traer trabajo al Fringe simplemente no fuera posible para muchas empresas. Voloz fue muy afortunado de estar en una posición que nos permitió asumir un riesgo financiero. Pudimos dedicar una gran cantidad de tiempo y energía a recaudar fondos en el período previo a Fringe; este no es el caso de muchas, muchas empresas, lo que de ninguna manera refleja la calidad de su trabajo y es completamente reflejo de la influencia de largo alcance de la suerte, el privilegio y las circunstancias.
Como todas las desigualdades, esto afecta de manera desproporcionada a los artistas de color, los artistas que se identifican como D/sordos o discapacitados, los artistas que se identifican como clase trabajadora y los artistas que se identifican como miembros de cualquier grupo históricamente subrepresentado en la industria del teatro.
Este año, hubo algunas iniciativas fantásticas trabajando para abordar este problema, pero es necesario que haya más. Si bien Fringe es solo un aspecto de una industria más grande, es un lugar que une a artistas, audiencias, críticos, programadores y productores de todo el mundo. Ser excluido de la oportunidad de que estos profesionales de la industria vean el trabajo tiene consecuencias que van mucho más allá del mes de agosto.
¿Qué vieron ustedes mismos en EdFringe?
Vimos tantos espectáculos impresionantes. Algunos de nuestros favoritos fueron Nos vemos, danza colgadaFamosas Escenas de Muerte de Títeres de Viejo Taller de Títeres de Trucha, Proyecto Dictador, Ron y Barro y Hambrientos de Paines Plough.
¿Qué sigue para Voloz Collective? ¿Hay más vida para El hombre que pensaba que sabía demasiado o tienes nuevos proyectos en preparación?
Después de nuestra presentación en Pleasance este octubre, comenzaremos la creación de nuestra próxima pieza, que se estrenará en abril de 2023. En mayo de 2023, tenemos una presentación de un mes de El hombre que pensó que sabía demasiado en París, donde lo representaremos en francés! Debido al interés generado durante nuestro tiempo al margen, también estamos en el proceso de programar otra mini gira de The Man Who para la próxima primavera.
Usted describe al Hombre que como ‘Wes Anderson se encuentra con Hitchcock y Spaghetti Western’, como una pregunta adicional divertida final y, sin pensarlo demasiado, díganos sus cinco películas favoritas.
Perdón por molestarte, Todo en todas partes al mismo tiempo, Parasite, Fantastic Mr. Fox y Baby Driver
Muchas gracias a Olivia por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. El hombre que pensaba que sabía demasiado toca en The Pleasance del 4 al 7 de octubre. Más información y reservas pincha aquí