Thu. Feb 2nd, 2023

Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy tengo una diversa selección de películas para todos ustedes, incluyendo un par de películas de Disney inspiradas en las recientes aventuras de Kingdom Hearts de mi casa. Actualmente tenemos tres compañeros de casa separados corriendo a través de la franquicia, por lo que humildemente me asigné solo un crédito parcial: después de que uno de esos compañeros de casa abandonó el primer juego disgustado, mi paciente tuvo que atravesar los innumerables crímenes contra el diseño del juego para llegar a el cumplimiento de su excelente sistema de combate, y por lo tanto convence a la casa de seguir mi estela. Ahora estamos felizmente navegando a través del generalmente superior Kingdom Hearts 2, y nuestro recorrido por esos mundos ha puesto a toda mi casa en un estado de ánimo clásico de Disney. ¡Todo eso y más, a medida que cargamos a través de la última semana en revisión!

Nuestro primer visionado de la semana fue Feliz año nuevo, una película de Bollywood de 2014 protagonizada por Shah Rukh Khan como el jefe de una banda de ladrones que planean robar los diamantes de su némesis durante una celebración de año nuevo en Dubái. Por cierto, la única forma en que pueden obtener los diamantes es asegurando una sala verde en el Campeonato Mundial de Danza, por lo que además estar aprendiendo los puntos más finos del baile grupal para asegurar esa posición.

Podrías pensar que las narrativas contrastantes de Happy New Year serían una experiencia un tanto inconexa y, de hecho, se siente un poco como si la película colocara una hora de drama de competencia de baile en medio de una película de atracos de dos horas. Pero para ser honesto, esta es una de las cosas que he llegado a apreciar de las películas de Bollywood: con su supuesta duración de tres horas y su enfoque libre del género, a menudo pueden encajar cortometrajes que establecen el tono o construyen personajes en el contexto. de una narrativa más amplia, que evoca el ritmo fragmentario y serpenteante de la vida misma. Happy New Year esencialmente tiene tres tercios distintos (reunión de la tripulación, comedia romántica, drama de baile, atraco de acción), y en lugar de luchar por el espacio, los tres se construyen entre sí de forma natural, cada victoria implica el siguiente giro narrativo.

Dejando a un lado la estructura, Happy New Year también cuenta con un elenco fuerte y muchas actuaciones de baile excéntricas. Tenía mucho retraso para una función de Shah Rukh Khan, considerando su dominio de la taquilla de Bollywood durante mucho tiempo, y como era de esperar, demostró tener una presencia tan imponente como se esperaba, a pesar de que ocasionalmente se vio socavado por la pésima comedia del guión. Pero la verdadera sorpresa para mí fue Sonu Sood, quien ha dominado el arte de combinar una presencia física imponente con una afectación similar a la de un osito de peluche con un efecto extremadamente encantador. Los elementos cómicos y de atracos de la película son demasiado débiles para ofrecer una recomendación completa, pero ciertamente la pasé muy bien con este simpático elenco.

La carga a gran escala de mi casa a través de la franquicia Kingdom Hearts provocó que se volviera a ver El rey León. Me gustó mucho volver a este favorito de la infancia: la notable economía de su guión, la excelencia de sus canciones y el terror perdurable de esa escena del desfiladero. Curiosamente, lo que yo no particularmente cuidado fue la animación, particularmente en la segunda mitad de la película.

Ciertamente es una película fluidamente animada, y disfruté cada vez que realmente contorsionaron las expresiones de los personajes para lograr ese combo de “emoción humana expresada por la cara de un animal”, pero la película en general se sintió más “profesional” en su animación que creativa o inspiradora. Tengo la sensación de que todos estos años de visualización comprometida de anime me han hecho esperar ver las idiosincrasias de los animadores en todo lo que veo, en lugar de la estricta uniformidad que a menudo se asume en las películas de Disney. ¿Y qué diablos pasó con ese horrible efecto de difamación para el choque final de Simba y Scar? De todos modos, sigue siendo una buena película, pero también un recordatorio inesperado de lo que diez años de anime le harán a un hijo de puta.

Nuestra próxima visita fue Rocoso II, que ve a Rocky abrazando brevemente la buena vida, perdiendo la noción de quién es y atravesando una era de odio y dudas antes de enfrentarse al hombre más peligroso del mundo. Parece que hay esencialmente dos tipos de películas de Stallone: ​​el tipo en el que aparece en la portada con músculos ondulados y un rifle de asalto en ambas manos, y el tipo en el que ofrece un estudio desgarrador del personaje que estalla brevemente en una violencia sin sentido. De manera confusa, estos dos tipos de películas en realidad aparecen en sus dos franquicias principales: Rocky I/II y First Blood son todos estudios de personajes, mientras que los posteriores Rockys y Rambos son todas aventuras de hurra. Puedo apreciar ambos lados del enigma de Stallone, pero debo admitir que me alegró saber que Rocky II cae en el lado sensible del espectro.

Rocky II está escrito y dirigido por Stallone, y puedes sentir sus propios recelos acerca de la fama en la historia de Rocky. Al igual que la película en sí, la lucha por el título final de Rocky impulsó su liderazgo al estrellato, pero ni Rocky ni Stallone parecen felices interpretando el papel de una celebridad glamorosa. Las escenas de Rocky discutiendo con un director de publicidad sobre su voz, o preguntándose por qué no puede hacer un trabajo normal ahora que tiene “una reputación que mantener”, suenan con el impacto de una reflexión sincera. Pero este comentario de metanivel es innecesario para apreciar la película por sus propios méritos; Stallone nunca ha estado mejor de lo que está aquí, enfrentando el posible final de su carrera como luchador como una estatua que se desmorona con el viento. Todo eso, además de una pelea final emocionante, hace que esta sea posiblemente la mejor película de Rocky y, sin duda, un punto culminante de la carrera de Stallone.

Impulsados ​​por el implacable chasquido del látigo de Kingdom Hearts, revisamos el original tron, protagonizada por Jeff Bridges como un programador que es absorbido por el mundo digital y debe luchar contra el Programa de control maestro para salvar su reputación y posiblemente el mundo. Encontré bastante intrigante la concepción de Tron de los programas como seres conscientes que ven a sus creadores como padres o figuras piadosas, pero la trama de la película es en gran medida una mezcla de tropos de aventuras, más interesados ​​en las batallas de discos láser que en las religiones de nuestros sucesores digitales.

En cambio, la razón de ser de la película es claramente su extraña estética visual, casi como un collage, en la que los objetos generados por computadora se combinan con fotografías de acción en vivo desaturadas, efectos de brillo digital e incluso algunos fondos dibujados tradicionalmente. La película debe haberse visto aún más sorprendente cuando se estrenó, pero sus simples campos de batalla geométricos ya han pasado de ser “anticuados” a una especie de atractivo retro icónico, recordándome los juegos de mi primera juventud. Tan lejos de la vanguardia, las costuras claras de las imágenes multimedia de Tron se sienten casi intencionalmente ostentosas; Sin prestar atención a la unidad de forma, la película desafía nuestras expectativas de holismo estético con su convincente enfoque de otro mundo. Sin embargo, podría haberlo hecho con menos objetos CG giratorios y luces intermitentes; Me imagino que esta película causó más de unos pocos ataques de epilepsia durante su presentación en cines.

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