Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy tengo una variada colección de películas para todos ustedes, que van desde programas de ciencia ficción pulposos hasta un clásico de mediados de siglo, e incluso una película de amigos protagonizada por un perro. Ha sido una semana bastante ocupada tanto en películas como en otros lugares, ya que logré masticar dos de mis ambiciosos proyectos atrasados la semana pasada, arrastrándome así unos centímetros más cerca de estar realmente al día en mis proyectos actuales. Todavía es un sueño lejano, pero estoy orgulloso de mi progreso en lo que va del año y no puedo esperar para compartir más de estos grandes artículos con todos ustedes. De todos modos, basta de palmaditas en la espalda, ¡vamos a analizar algunas películas!
Nuestra próxima proyección fue una repetición para mí, ya que uno de mis compañeros de casa no había visto la sorprendentemente satisfactoria tono negro. La película está protagonizada por Vin Diesel como Riddick, un famoso asesino que actualmente está siendo transportado de regreso a prisión. Desafortunadamente, una flota de microasteroides envía la nave de transporte de Riddick a un planeta hostil, donde él y sus compañeros de viaje tendrán que arreglárselas con suministros limitados y tres soles castigadores. Y eso es solo durante el día, porque cuando esos soles finalmente son bloqueados por un eclipse, los terrores subterráneos del planeta emprenden el vuelo.
Todo sobre Pitch Black se siente como una película B cursi, y de hecho posee mucha de esa energía, pero la generosidad de la película en la configuración y la recompensa es innegable. Robando amplia y efectivamente de la franquicia Alien, Pitch Black pasa su primer acto revolcándose en la desconfianza entre los sobrevivientes mientras establece silenciosamente el tablero y las apuestas del segundo, luego se desvía para ofrecer una amenaza alienígena que es realmente horrible.
Vin Diesel está en su mejor momento aquí, su voz ahumada y letárgica mientras explica cuán terriblemente todos van a morir. Maneja un acto de equilibrio difícil de aparentar ser el monstruo de la película a través de su primer acto, luego se vuelve lo suficientemente tierno como para convencer como un antihéroe cuando emergen los verdaderos monstruos. Mi mayor objeción con la película se refiere a la dirección: David Twohy puede interponerse en su propio camino a veces, deslizándose en un estilo de video musical de los 90 que solo principalmente se adapta al tono de cómic de Pitch Black. Aún así, las películas de terror espacial efectivas son sorprendentemente raras una vez que vas más allá de Alien, y Pitch Black es generosa y divertida.
Impulsados por el éxito de ese visionado repetido, continuamos con Las Crónicas de Riddick, que intenta la improbable tarea de convertir a Riddick en una figura mesiánica al estilo de Paul Atreides. Como tal, prescinde en gran medida de los elementos de terror de Pitch Black a favor del drama político que abarca la galaxia, con resultados mixtos. La película es innegablemente mucho más chirriante que su predecesora en términos de su impulso escena por escena, y demasiado ocupada en términos de su elenco y construcción del mundo, pero aún encuentra tiempo para momentos destacados que recuerdan a Pitch Black como “Riddick versus el valor de toda una prisión”. de enemigos” y “los héroes deben correr contra un amanecer de setecientos grados”. Desafortunadamente, las ambiciones de director de Twohy solo se han vuelto más equivocadas desde la última película, ya que las escenas de acción de Riddick están completamente ahogadas en cortes de cámara al estilo de Bourne. Pitch Black se lo recomendaría al público en general, pero lamento decir que este es solo para Riddickheads comprometidos.
El siguiente fue un clásico que me recomendaron varias veces, la comedia musical del 55. El bufón de la corte. La película está protagonizada por Danny Kaye como Hubert Hawkins, un juglar que sueña con luchar junto al noble forajido Zorro Negro (esencialmente Robin Hood, excepto que protege a un rey infante en lugar de esperar a uno cruzado), pero que actualmente parece apto solo para entretener a los Los hombres de Fox. La fortuna golpea cuando, en una misión con su amado capitán Jean, se encuentra con la oportunidad de convertirse en el nuevo bufón de la corte del rey despótico. A través de esta estratagema, espera desbloquear una ruta secreta hacia el castillo para los rebeldes, mientras navega simultáneamente por las tramas de consejeros, princesas y brujas en la corte real.
Si eso suena como un guiso ocupado de variables, realmente deberías ver esta maravillosa película en acción. El propio Kaye parece desconcertado por todas las tramas y contratramas en las que se involucra, algunas de ellas incluso sin saberlo (los poderes de hipnosis de la bruja residente con frecuencia le ofrecen una explosión de bravuconería poco característica). Y, sin embargo, toda la producción parece tan hábil y elegante como sus números de baile, hilos que se entrelazan y giran en espiral mientras siempre priorizan el ingenio y la maravilla.
Kaye es una comediante física del más alto nivel, alternando entre la bufonada y la gracia tan fácilmente como Jackie Chan o Steve Martin. El guión es una maravilla de ingenio e ímpetu, manteniendo un ritmo claro a través de sus giros poéticos y repitiendo “entendido, entendido, bien”. Y el elenco secundario es encantador, con Glynis John en particular claramente divirtiéndose inmensamente en el papel del amante feliz del asesinato de Kaye. No tengo más que elogios para The Court Jester; es una comedia inmensamente encantadora de principio a fin, y un tiempo completo en el cine.
Nuestra próxima visita fue isla del terror, una película de terror británica del 66 protagonizada por Peter Cushing y una isla entera de desagradables monstruos babosas devoradores de huesos. La película genera suspenso de manera bastante efectiva a través de su primer acto, ya que los experimentos de laboratorio dan frutos desconocidos pero siniestros, se descubren cuerpos despojados de sus huesos y Cushing y sus compañeros científicos son enviados a buscar a toda prisa. Desafortunadamente, la revelación de los monstruos en todo su esplendor de Dr. Who como villano disminuye significativamente la sensación de peligro de la película, dejando que el elenco principal mantenga la sensación de urgencia. Siempre es bueno ver a Cushing, y los efectos para los cuerpos privados de huesos son bastante agradables, pero los diseños de criaturas de Island of Terror lo cambian de “película de terror genuinamente efectiva” a “artefacto interesante de películas de terror pasadas”.
Lo último de la semana fue perro, un lanzamiento reciente protagonizado por Channing Tatum como Jackson Briggs, un ex guardabosques del ejército que sufre de trastorno de estrés postraumático y migrañas constantes, pero que aún espera volver al servicio activo. Después de repetidas súplicas a su excomandante, finalmente consigue un trato: escoltar al perro militar Lulu de su excompañero al funeral de ese compañero, luego entregar al perro para que sea sacrificado. Después de eso, por fin será autorizado para el servicio.
Por supuesto, cualquiera que haya visto una sola película probablemente pueda adivinar cómo va eso. Aunque sus raíces en la comedia de amigos y el viaje por carretera son obvias, Perro surge gracias a la fuerza de su drama emocional, con Channing Tatum ofreciendo un retrato convincente de un hombre medio roto que intenta enfrentarse a su pasado y su futuro. Está claro desde el principio que tanto Briggs como Lulu han quedado igualmente marcados por su servicio y, en muchos sentidos, permanecen atados al campo de batalla; la diferencia es que Briggs desea recuperar un pasado perdido, mientras que Lulu tiene la esperanza de un futuro más pacífico.
El refrán habitual de Briggs de “los guardabosques siempre terminan encontrando un lugar para morir” habla del hilo que los une, la realidad de que ambos son animales que esperan ser sacrificados. A través de una serie de viñetas incoherentes que involucran masajes tántricos (la película incluye una buena serie de chistes de Portlandia), enfrentamientos improvisados con el cultivo de malezas y varias visitas a familiares perdidos, Briggs y Lulu llegan a una especie de entendimiento mutuo, arrojando muchas cosas difíciles. luchó contra las lágrimas en el camino. Dog no es revelador, pero es sincero, compasivo y bien ejecutado, presenta a un exsoldado convincente con cicatrices que lo impactan pero no lo definen, permitiendo así que las consecuencias de la guerra hablen por sí mismas. Un drama de carretera totalmente efectivo.
