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16 de junio de 2022
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Por Jeannette Ng.

Violeta Evergarden: La película es una película sobre segundas oportunidades, reconstruirse después de una tragedia y permitirse el lujo del amor a pesar de la abrumadora culpa de sobrevivir. La tragedia muy real del ataque incendiario en el estudio de Kyoto Animation acecha la película. Es una de las razones del retraso de la película y, por tanto, es imposible no ver su sombra en ciertas líneas, como aquella sobre cómo una simple celebración se ha convertido ahora en un memorial para los muertos. Que la película exista es algo así como un milagro.

La historia marco trata sobre Daisy, la nieta de Ann Magnolia, que descubre las cartas que Violet había escrito en nombre de Clara Magnolia en un episodio de la serie de televisión original. Durante cincuenta años, todos los cumpleaños de Ann han llegado cartas de su madre muerta. Ahora, la propia Ann ha fallecido y Daisy siente curiosidad por ese aparentemente pasado mundo de las letras. Se demora en el conservatorio donde Violet había escrito esas cartas y viaja a Leiden, encontrando un museo donde solía estar CH Postal Company.

Superficialmente, esta narración enmarcada actúa como exposición para una audiencia que ha estado siguiendo la serie, explicando el trabajo de las Auto Memory Dolls, pero también nos permite ver el legado de Violet. El final de libro de Ann de la historia de Violet enfatiza su vida literaria en el más allá y la forma en que sus cartas continúan inspirando, alentando a otros a poner sus verdaderos sentimientos en papel. Actúa como una especie de contrapunto a una reunión romántica, mostrando cómo la historia de Violet no se limita únicamente a su apego a su amado mayor.

El otro elemento de la historia se refiere al enfermo terminal Yurith que solicita la ayuda de Violet para escribir cartas para que su familia lo recuerde. Al igual que con la serie, esto proporciona paralelos con los personajes principales y subraya los temas que están experimentando. La protección y los celos de Yurith por su hermana menor, Violet, dan una idea de la incómoda relación entre los hermanos Bougainvillea. También es con Yurith que Violet aprende a reconocer y rechazar la piedad.

Gilbert Bougainvillea siempre ha sido un personaje muy definido por su ausencia. Violet regresa una y otra vez a sus recuerdos de él, cada uno de ellos cargado con los horrores de la guerra. Sus penetrantes ojos verdes se reflejan en el broche que Violet usa en su garganta. Es la falta de sus órdenes lo que la impulsa a crecer y la empuja a descubrirse a sí misma. Es por falta de él que ella comienza su búsqueda para comprender el amor, para comprender sus últimas palabras.

Si volviera, se sentiría casi como si Violet estuviera retrocediendo. Y de alguna manera, lo hace. Violet vuelve a ser terca, resuelta en su necesidad de él y obsesivamente leal. Algo de la postura militar se cuela en su lenguaje corporal y en su elección de palabras. Pero tampoco es la Violeta de antaño. Ella entiende sus propias emociones mucho mejor ahora y es mucho, mucho más cruda en la forma en que las expresa.

La película trata tanto de Gilbert como de Violet, si no más. A diferencia de las versiones de libros de estas historias, la ausencia de Gilbert no se trata de darle a Violet espacio para crecer sin él. No está orquestando su crecimiento como una mente maestra benévola. En cambio, lo vemos aquí como un hombre traumatizado que intenta reparar un pueblo isleño que ha perdido una generación entera en la guerra. Salimos de la adoración absoluta de Violet por él y nos enfrentamos al Gilbert que tomó a una niña y la usó sin piedad como arma. Violet puede haberlo visto como un protector, pero Gilbert sabe que es un monstruo y digno de su lealtad. Tiene miedo de los recuerdos que su presencia traería de vuelta, sobrecargado como está de culpa. Enredado en él también está el rechazo al legado de su padre y las expectativas de su propio nombre.

La animación de la película es sorprendentemente hermosa, llena de vistas panorámicas y primeros planos íntimos. Los ojos rebosan de emoción, las manos tartamudean y la boca se tuerce con palabras no pronunciadas. El clima sigue siendo compasivo como siempre y la lluvia se derrama con los personajes mientras el mar se agita inquieto. El uso magistral de claroscuro que caracterizó la serie continúa en la película, con escenas completamente negras iluminadas con fuentes únicas de luz brillante y nadadora.

Hay una pulcritud que hace que la película se sienta final, incluso cuando todavía hay mucho por decir. Un puñado de rostros familiares de la serie, como Oscar Webster e Irma, la cantante de ópera, se revisan fugazmente. Erika finalmente realiza su sueño de convertirse en dramaturga y pone en escena su primera producción. Benedict pide convertirse en vicepresidente y le dicen que primero debe aprender contabilidad. Iris templa su ambición con empatía. Cada uno se siente vivo más allá de los márgenes de la historia que se cuenta.

El tiempo sigue avanzando en el mundo de Telsis, pero en lugar de esperanza y renacimiento al final de una guerra devastadora, el tiempo trae incertidumbre y cambios. La torre de radio está completa y, por mucho que Iris deteste el teléfono cada vez más ubicuo, la era de las Auto Memory Dolls está llegando a su fin. La atmósfera es agridulce y un poco lúgubre mientras la película confronta el cambio y la pérdida y el aferrarse a las cosas que más nos importan. El tiempo es precioso y finito y, sobre todo, la película nos insta a atesorar el tiempo que tenemos con los que amamos. Para encontrar las palabras para decirles cómo nos sentimos realmente.

Jeannette Ng es la autora de Bajo el Sol del Péndulo. Violeta Evergarden: La película es lanzado en el Reino Unido por Anime Limited.

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