Mon. May 16th, 2022

después Capitán Planeta y los Planetarios trató de hacer que la conciencia ambiental fuera genial casi dos años antes, era hora de informar a las masas y llevar la difícil situación de las selvas tropicales a la pantalla grande. La película fue un intento de hacer que los niños se preocuparan por la naturaleza, difundir un mensaje y hacer una función animada basada en los cuentos para dormir que Diana Young les contó a sus hijos en los años 70. Llevó mucho tiempo llegar hasta aquí, pero incluso treinta años después, la mayoría todavía puede recordar la magia de FernGully: La última selva tropical.

Barranco de helecho se trata de una selva tropical en particular en Australia, incluso si nadie en la película tiene un acento local apropiado, y las criaturas que viven en ella. El personaje principal, Crysta (Samantha Mathis), es un hada que vive con otros de su especie y sus amigos animales. Su hogar pronto se ve amenazado por una máquina que está talando árboles y un antiguo villano llamado Hexxus, pero antes de todo eso, la audiencia debe conocer a Zak, un joven leñador que se encoge accidentalmente y conoce a los habitantes del bosque. viendo su magia de primera mano. Es una configuración sólida para una función animada de 76 minutos de duración, solo agregue un par de personajes memorables y algunas canciones decentes: un clásico instantáneo. Está bien, no iremos tan lejos. Barranco de helecho es bueno, pero no excelente. Las partes más interesantes son las que la gente olvidó, no había visto cuando era más joven o no sabía sobre su producción.

Esta es una película que no hubiera sido posible sin el éxito de La Sirenita ayudando a reavivar el amor por la animación y asegurando su lugar en la pantalla grande. Es de destacar que el éxito de 1989 fue una película de Disney, considerando los problemas Barranco de helecho tenía con el estudio más grande. Bill Kroyer, el director del proyecto, y Jim Cox, su escritor, eran ambos veteranos de Disney y lograron atraer a varios artistas jóvenes bajo las narices de Jeffrey Katzenberg, quien era el jefe de la división de animación de Disney. Esto fue después de un recorrido engañoso por el estudio mientras usaba la etiqueta con el nombre de otra persona.

No es de extrañar que Katzenberg no estuviera complacido y llegara a superar a Kroyer Films en dos de sus posibles ubicaciones de espacio de oficinas. También trató de convencer al actor Robin Williams de que no participara. Barranco de helechoya que estaba haciendo una pequeña película para ellos llamada Aladino en el mismo año. Sin embargo, Williams se negó a escuchar el argumento y el estudio más pequeño finalmente se instaló en una antigua cervecería local.

Barranco de helecho no iba a poder competir con Disney en el mismo nivel. A pesar de que la animación estaba volviendo a ser el centro de atención, todavía era difícil lograr que el público en general viera la mayoría de las funciones del género que no tenían el nombre de Disney adjunto. El trabajo tendría que hablar por sí mismo, y eso significaba que la presentación debía ser fantástica. Kroyer estaba dispuesto a hacer todo lo posible para que eso sucediera y ya estaba buscando combinar CGI y arte tradicional antes de que muchos adoptaran el método.

El equipo pasó siete semanas explorando las selvas tropicales de Australia mientras los animadores dibujaban bocetos y creaban los ambientes para la película basados ​​en las locaciones reales, optando por no hacer una versión realzada más inventada para esta parte de la naturaleza. Se inspiraron especialmente en los hongos resplandecientes, que ayudaron a darle vida a su visión. Esta atención al detalle aseguró que la mayoría de los espectadores encontraran las imágenes increíblemente agradables.

Luego todo se redujo a personajes y voces. Los diseños en sí eran geniales en la mayoría de los lugares, como Crysta con su expresiva actuación, Goanna, el colorido lagarto monitor y el villano deliciosamente malvado, Hexxus, a quien hubo que bajar el tono para asegurarse de que no horrorizara a los niños. Sin embargo, se considera que otros personajes son un poco aburridos e infrautilizados, donde parece que algunos están ahí simplemente para cameos, como Cheech Marin y Tommy Chong como Beetle Boys, o no tienen la oportunidad de un arco argumental completo. como Pips (Christian Slater).

Afortunadamente, la actuación de voz es decente aquí con la mayoría del elenco, pero realmente se destaca en algunos lugares. Muchos espectadores recordarán al personaje de Batty Koda, un experimento de laboratorio que había sido sorprendido demasiadas veces y que cobró vida gracias al caos maníaco que era Robin Williams en su primer papel animado. Algunos pueden encontrar este rendimiento menos refinado y un poco molesto, pero no hay falta de energía. No solo es chiflado, ¡Batty también rapea! Aunque originalmente se suponía que el papel de Batty sería más pequeño, el trabajo de Williams fue increíblemente apreciado y supuestamente grabó casi 14 horas de material para la película.

Time Curry también es excelente como Hexxus, dando al malo algo de rango e interpretando su memorable canción, “Toxic Love”, clasificada bastante alta como villanos para muchos niños que vieron esta en los cines. De hecho, el único personaje que no me funciona es Zak, nuestro protagonista humano, interpretado por Jonathan Ward. Este actor es mayormente conocido por Carlos a cargo más mac y yo, pero ya sea su actuación o el diálogo, poco encanto o emoción se trasluce en las líneas. Se siente como uno de los pequeños baches en el camino para que esta sea una película mucho mejor y hace que muchos se pregunten si es necesario que haya un elemento humano en el elenco principal.

La música también agrega algo extra, aunque no sea inmediatamente reconocible. Other than the two instances mentioned above, there is also a song called “If I’m Gonna Eat Somebody (It Might As Well Be You),” performed by Tone Loc, gracing us with his beautiful baritone voice, containing lyrics written by Jimmy Bufé. Hay otras piezas interpretadas por Sheena Easton, Raffi y Elton John, todas respaldadas por una excelente partitura de Alan Silvestri. Es una banda sonora variada que ayuda a elevar la película en algunos puntos y si alguien los encuentra dignos de gemidos, la mayoría de estos números terminan relativamente rápido.

Las partes extrañas de la trama y los problemas de ritmo sobresalen un poco más ahora al verlo años después. Hexxus y Leveler crean un conflicto sólido, pero es entonces cuando todos recuerdan que había un dispositivo del fin del mundo instalado en su casa. Sin embargo, dale crédito a la película por un final que todavía se mantiene decentemente y no le permite a Zak quedarse en esta nueva utopía con la chica de la que se estaba enamorando.

Barranco de helecho también tiene una vibra sexual extraña, mostrando a Zak y Crysta enamorándose rápidamente, mientras que Pips se pone celoso. También está la extraña escena de la mano azul que muchos interpretan como una especie de bosque o sexo espiritual, aunque Zak tuvo que ocultar las intenciones de los humanos para darse más tiempo para anotar. En las canciones, Tone Loc interpreta un himno sobre comerse a alguien de una manera sensual, mientras que Hexxus usa la palabra “caliente” en su gran balada, y tan pronto como Zak regresa a su mundo, Crysta parece estar coqueteando con Pips de nuevo.

En un mensaje menos sutil, muchas de las líneas hacen referencia directa a la destrucción que causan los humanos, el daño que causan y cómo estos actos han dañado a la naturaleza y al planeta en su conjunto. De alguna manera, esto se siente más excusable porque la mayor parte sirve a la trama, especialmente al tema secundario de la experimentación animal con Batty. Pero a pesar de que el productor Wayne Young dijo que quería ser descarado y no predicador, ciertamente se siente así en varias partes. Barranco de helecho incluso se mostró en la Asamblea General de la ONU en 1992 en el Día de la Tierra, en caso de que el mensaje ambiental que brillaba no fuera claro.

Barranco de helecho es una película que muchos fanáticos aún recuerdan, incluso si la mayoría de la gente nunca jugó el juego de PC, que es solo un libro para colorear computarizado, o vio la secuela de 1998, FernGully 2: El rescate mágico, que se lanzó como un seguimiento directo a video sin Zak ni ninguno de los actores de voz originales. La película surgió en la conversación y también se la comparó con la de James Cameron. Avatar, aunque sea en broma. Aún así, años después, hay muchos que recuerdan la película que trató de inspirar a los niños a marcar la diferencia, que quiso ponerse de pie y tomar un lugar al lado de Disney, y que trató de mostrarnos a todos un poco de magia en el mundo.

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