Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy tengo una colección de pensamientos un tanto torcida para todos ustedes, con muchos de los hallazgos de terror necesarios, pero también una película de fantasía impresionantemente terrible, así como la última producción imperdible de esta temporada de otoño extremadamente generosa. Así es, de hecho, eché un vistazo a Bocchi the Rock, y debo admitir que tenías razón al decir que realmente debería hacerlo. Resulta que cuando se une a un equipo de producción de dinamita con material de origen genuinamente ingenioso, es probable que sucedan grandes cosas. Llegaremos a Bocchi muy pronto, pero primero comencemos con algunas secuelas de terror alegremente sórdidas, antes de regresar a la animación. ¡Es hora de quemar el último resumen de la semana!
Teniendo en cuenta nuestro éxito con el primer Destino final, nuestra casa se apresuró a marchar hacia adelante en Destino final 2. Incluso más que la franquicia de slasher promedio, Final Destination parecía profundamente susceptible a la secuela; no hay un asesino específico del que hacer un seguimiento, y mientras puedas seguir inventando muertes divertidamente improbables, se conserva el atractivo central del original. Me complace informar que nuestras esperanzas se cumplieron rápidamente: si el Destino final original se siente como una tercera entrada autocrítica en una línea slasher establecida, Número dos parece quizás la quinta entrada, completa con un regreso dramático de un ex sobreviviente. , y estrategias más complicadas para evadir el destino.
Las innovaciones de Final Destination 2 en la fórmula son pequeñas pero sustanciales. En primer lugar, en lugar de relegar la catástrofe inicial a la inferencia y el resumen, esta película nos da todos los frutos: vemos el desafortunado destino original de todas las estrellas de la película, lo que significa que sale disparada con una de sus secuencias de terror más emocionantes y generosas. . A continuación, y en una continuación de la ingeniería de subtexto slasher como texto de su predecesor, la película entreteje sus propios motivos visuales descarados en su sustancia narrativa real, lo que significa que si un personaje ve un letrero que dice “Estamos recortando precios a la izquierda y Correcto”, deberían tener miedo genuino de todos los objetos afilados. Finalmente, la película también proporciona una ruta de salida potencial, enmarcando “la creación de vida que no habría existido previamente” como una verdadera carta de triunfo contra las maquinaciones del destino.
Reforzado por estos variados accesorios narrativos, Final Destination 2 avanza con confianza y estilo, ofreciendo muchos más esquemas de asesinato deliciosamente enrevesados y estrategias febriles por parte de nuestros desventurados héroes. Incluso consiguen que Tony Todd (el Candyman original) regrese como el mensajero de la muerte, un papel que él ataca con deleite diabólico. Tanto como una evolución de las fortalezas del original como una continua carta de amor a la historia del slasher, Final Destination 2 demuestra ser una excelente secuela y un buen slasher por derecho propio.
Desafortunadamente, la serie da un pequeño paso descarriado con Destino final 3. Esas evoluciones en términos de la salva inicial y los guiños ambientales como pistas legítimas se conservan afortunadamente, pero esta entrada prescinde de los escenarios y la continuidad establecidos por las dos primeras películas, sirviendo como algo así como un reinicio suave de la franquicia. Francamente, no puedo negar que esta podría ser una buena elección para una franquicia slasher alegre e indulgente, pero, sin embargo, me sentí un poco decepcionado por la disminución del enfoque de esta película en la elaboración de estrategias contra el destino, por no hablar de la imperdonable ausencia de Tony Todd. Afortunadamente, las secuencias de asesinatos reales de carne y papas siguen siendo tan fuertes como siempre, lo que significa que si bien 3 puede no igualar la excelencia constante de sus predecesores, sigue siendo una experiencia de slasher superior al promedio.
Habiendo escuchado algunos rumores positivos sobre esta secuela en particular, nuestra casa se fue el exorcista 3, que de hecho demostró ser un seguimiento sorprendentemente digno del original, al mismo tiempo que replanteó su propia identidad distintiva. Gran parte de la fuerza de la película proviene de su excelente guión, escrito por William Peter Blatty (también autor del libro y guión original de El exorcista, así como director de esta película). Su guión está absolutamente repleto de momentos de personajes ingeniosos y llenos de personalidad, que cobran vida hábilmente gracias a la presencia cansada pero todavía magnética de George C. Scott (el General Buck de Strangelove, el Patton titular de Patton, etc.). Como el anciano oficial de policía, el teniente Kinderman, Scott infunde a la película una rica combinación de emociones, pareciendo mucho a Tommy Lee Jones de No es país para viejos en su evaluación fatigada de un mundo cambiante y caído.
Scott cuenta con el apoyo de un conjunto consumado de actores secundarios, incluido un Brad Dourif perfectamente elegido como el alegre Gemini Killer con forma de serpiente. Ver a Scott y Dourif mirándose fijamente a la luz tenue de una celda acolchada es un regalo suficiente, que recuerda la inevitabilidad estéril de Kiyoshi Kurosawa’s Cure, pero The Exorcist 3 también está repleto de recompensas de terror y extravagantes interacciones entre Scott y todos con los que se cruza. La película no presta atención a la supuesta disminución de la calidad inherente a la franquicia de terror y, a pesar de carecer de la singular dirección de Friedkin, ofrece placeres espeluznantes más que suficientes y actuaciones sorprendentes para calificar como una película de terror genuinamente superior, en el sentido más pensativo y emocionalmente rico. modo de películas como Don’t Look Now o The Changeling. Absolutamente recomendado
Seguimos esa grata sorpresa con una completa mierda, La escuela del bien y del mal. Recién estrenada en streaming, pero basada en una serie de fantasía de principios de la década del 2000, la película es en su totalidad una fotocopia suscrita de Harry Potter enjabonada en una lata de pintura My Chemical Romance. Prescinde del sistema de cuatro casas de Harry Potter, ya tremendamente reductivo, para proponer una escuela donde los héroes y los villanos son clasificados en sus respectivas casas (¡con una pluma, no con un sombrero seleccionador!). La historia comienza con dos mejores amigos que creen que los han enviado al lugar equivocado, lo que tiene como resultado todo tipo de extravagantes consecuencias.
Desafortunadamente, no hay nada bueno que pueda decir sobre esta película; se siente como un programa de fantasía de CW reescrito en largometraje, y posee la falta de guiones competentes de tales programas (el cielo me libre de estas atrocidades de “adolescentes modernos bromistas en un telón de fondo de fantasía”), actuación o diseño artístico. A pesar de eso, de alguna manera atraparon a Lawrence Fishburne, Michelle Yeoh, y Charlize Theron para interpretar a maestros mágicos; lamentablemente, ninguno de estos distinguidos actores puede superar las deficiencias de la narrativa y el diálogo. Las motivaciones de los personajes oscilan al azar, los conflictos se inventan en gran parte porque los conflictos deben existir, y el acto final es una mezcla decepcionante de reversiones dramáticas, rayos láser mágicos y cambios de vestuario. Para agregar insulto final a la lesión, la película termina evitando deliberadamente el romance queer canonizado que estoy seguro de que la mayoría de los fanáticos del anime encontrarán familiar e insultante. El más fácil de los saltos.
Afortunadamente, nos recuperamos de eso con otra entrada en la cada vez más distinguida franquicia de V/H/S, el recién lanzado V/H/S/99. Ambientada en los días de decadencia de MTV e imbuida del distintivo sabor de rebelión sin dirección de los 90, 99 fue una experiencia extrañamente nostálgica para mí, recordándome ese tipo preciso de “cool” que vendían todos los anuncios de mi infancia. Eso fue divertido para mí, pero afortunadamente, 99 también ofrece una de las colecciones de historias encontradas más consistentes y aterradoras de la serie hasta el momento.
La película comienza fuerte con un grupo de falsos punks derivados de Jackass, que están decididos a grabar un video musical en un lugar incendiado donde un grupo de riot grrrl fue pisoteado hasta la muerte. Tuve algunas objeciones con el sonido anacrónico de ese grupo (definitivamente más Paramore que Le Tigre), pero no tuve quejas sobre la conclusión macabra de la secuencia, que proporciona una de las imágenes individuales más impactantes de la colección. A eso le sigue lo que probablemente sea la más aterradora de las historias de la colección, cuando un ritual de novatadas sale mal y una niña se encuentra realmente enterrada viva.
A partir de ahí, la colección se vuelve un poco menos confiable, incursionando demasiado en la violencia por sí misma en un punto, y cayendo de bruces con la lamentable cuarta entrada. Afortunadamente, la entrada final es otra ganadora, que abarca un elaborado diseño de escenarios y efectos prácticos para presentar un viaje extrañamente encantador al infierno. Como grupo reunido, mi única queja importante sobre 99 es que no hay entrada de Timo Tjahjanto; pero la carrera del hombre se está disparando a la estratosfera en este momento, así que imagino que no tuvo tiempo de lograr otro éxito histórico como Safe Haven. En general, V/H/S/99 presenta una comida combinada satisfactoria para cualquier aficionado al metraje encontrado.
Y sí, de hecho revisé al mejor prospecto final de esta temporada, Bocchi la roca. Me complace informar que todos los que clamaban por este espectáculo tenían razón, y Bocchi es realmente excelente. En primer lugar, el espectáculo es básicamente una maravilla en todos los aspectos estéticos. Hay montones de animaciones ricas en personajes, diseños espaciosos que ayudan a evocar la ansiedad de nuestra heroína y muchas pequeñas digresiones ingeniosas de diseño artístico, todo con el objetivo de mejorar la comedia del programa.
Esas fortalezas visuales tampoco existen de forma aislada. El guión de Bocchi es ingenioso e incisivo, retrata con precisión la experiencia vivida de la ansiedad social, pero asegurándose de moderar su veneno con muchos chistes ágiles y efectivos. Con el guión y los guiones gráficos funcionando en tan estrecha sincronización, Bocchi es capaz de realizar un sinfín de bromas sobre el tiempo, el espacio y el fraseo, extrayendo una comedia efectiva de cada situación posible. Ese atractivo cómico se mejora aún más a través de sus variaciones creativas en el trabajo de línea y el diseño de personajes, con Bocchi a veces evocando un estilo Nichijou-ian para convertir el diseño artístico en drama o hilaridad. En conjunto, es una pequeña comedia excelente, que cuenta con un equipo de producción tremendamente inventivo y un guión silenciosamente salvaje y constantemente divertido. ¡Buen trabajo, Bocchi!
