Sun. Sep 25th, 2022


Entonces, quieres ser cantante; ¡Tienes estrellas en los ojos y tus pies apuntan hacia ese Gran Camino Blanco! Lo has pensado largo y tendido, y simplemente sabes que actuar en el escenario es donde perteneces. Solo necesita dar ese primer paso crítico para sentar las bases de una carrera larga y exitosa.

¿Disparo a la cabeza? No.

¿Resumen? No.

instrucción de voz? BINGO. No importa si te dedicas al teatro musical, la música clásica o incluso la música pop, una base vocal fuerte y sólida es donde todo comienza. Pero, ¿cómo empezar? Es un gran mundo antiguo, aún más grande ahora que Internet ha hecho que todo esté disponible al alcance de la mano. Una palabra de precaución al dar este primer paso tan crucial; no todo el mundo es lo que parece. Solía ​​ser que los vendedores de aceite de serpiente como Pirelli solo se encontraban en el circo; ahora se pueden encontrar en las páginas de conocidas revistas de la industria, en YouTube y de autoproclamados ‘entrenadores’. Entonces, ¿cómo puede un joven cantante dar los primeros pasos?

El primero es encontrar un maestro calificado.Hay dos tipos de instructores vocales: maestros y entrenadores. Un maestro es la persona que te ayuda con una técnica sólida, elige el repertorio y te ayuda a construir tu instrumento sano y funcional. Un coach es alguien que te asiste con estilo musical (y en el caso de la ópera, idiomas y estilos aún más especializados). A menudo, los cantantes trabajarán con muchos entrenadores; pero tal vez solo uno o dos maestros. Entonces, ¿qué debe buscar en un maestro?

– Investigue las credenciales del maestro, incluida la experiencia de desempeño.

¿Dónde estudiaron? ¿Cuántos años de trabajo de formación y/o desempeño tienen? Si es posible, averigüe quién ha estudiado con ellos y haga preguntas. Tu voz es algo que es únicamente tuyo y frágil; ¡desea asegurarse de que la persona que lo maneja sepa lo que está haciendo y tenga experiencia en el campo! Si se encuentra en una ciudad con universidad, a menudo puede comenzar su búsqueda con la facultad de voz, por ejemplo; también hay muchos recursos disponibles en línea, como la revista Classical Singer, etc.

– ¡Programe una lección de prueba!

La mayoría de los profesores tienen la opción de una lección de prueba; de hecho, muchos profesores dicen específicamente que la lección inicial es una lección de prueba. Esto los beneficia a ambos; una relación profesional maestro/alumno es una relación de trabajo muy estrecha y debe asegurarse de que ambos se lleven bien. Esto también te da un poco más de oportunidad de investigar de primera mano cómo funciona su técnica para ti, y si tienen una comprensión del cuerpo y la voz. Lo que lleva a…

– Asegúrese de que entiendan cómo FUNCIONA la voz.

Hay muchos maestros y entrenadores autoproclamados por ahí. En realidad, no hay reglas fijas sobre quién puede y quién no puede enseñar; por lo tanto, se deduce que hay mucha información errónea incluso sobre cosas básicas como la forma en que su cuerpo soporta su voz. Susan Eichhorn Young, profesora de Broadway y de cantantes de ópera radicada en Nueva York, dice: “Las verdades a medias y la información incorrecta dañan a un cantante que persigue su oficio. No puedo decirte cuántas veces tengo que corregir la comprensión básica de la fisiología con un cantante (debido a la desinformación)”.

Incluso algo tan básico como que el maestro comprenda cómo funcionan físicamente la respiración y el apoyo no siempre es una garantía de las personas que dicen ser entrenadores profesionales; Personalmente, he leído artículos en publicaciones conocidas que contienen frases como: “Si exageras la inhalación y empujas el estómago aún más, tu pecho también se expandirá. Ese es todo tu diafragma lleno de aire”. (Me tomaré un momento para decir: si su diafragma está lleno de aire, vaya a un hospital. Probablemente tenga un pulmón colapsado). La profesora de la Ciudad de Nueva York y colaboradora de Classical Singer, Claudia Friedlander, agrega: que proporcionar demasiados detalles de anatomía y fisiología hace que los estudiantes piensen demasiado en las cosas y se interpone en el camino del progreso. Lo que necesitamos son profesores de voz que a) tengan un conocimiento profundo de la función vocal yb) sepan cuánto compartir con cada estudiante, según corresponda a su estilo de aprendizaje. Cuando la gente juega rápido y suelto con la anatomía, confunde a los cantantes y refuerza el argumento de aquellos profesores que preferirían permanecer en la oscuridad sobre la ciencia de la voz de que esto realmente no le hace ningún bien a nadie”.

– Tenga cuidado con las personas que prometen resultados ‘inmediatos’ o ‘garantizados’.

Verá muchos anuncios llamativos en Facebook y otras redes sociales, o incluso artículos en publicaciones de la industria que prometen “¡resultados inmediatos garantizados en su primera sesión!”. A menudo, los únicos resultados garantizados que obtiene de esas personas es menos dinero en su cuenta corriente. ¡Tenga cuidado y tenga en cuenta que el canto, como cualquier forma de arte, no es algo que deba perfeccionarse de inmediato! En el mundo de la gratificación instantánea y el acceso a pedido, esta puede ser una lección difícil y, a veces, costosa de aprender. Llevando al punto final…

– No te enganches a pagar más por menos.

Mire las tarifas vigentes para los maestros en su área. A menudo, en la ciudad de Nueva York, las tarifas oscilan entre $ 100 y $ 175, según una variedad de factores, incluido el espacio del estudio, si tienen un pianista o tocan ellos mismos, y muchos otros. Por supuesto, hay muchos maestros y entrenadores legítimamente maravillosos que están por encima o por debajo de ese rango monetario; un poco de investigación sobre ellos a menudo le proporcionará claridad sobre por qué y si valen la pena. También para tener en cuenta, la mayoría de los maestros y entrenadores legítimos cobran por hora, y algunos tienen tarifas reducidas para “ajustes” de media hora para estudiantes regulares. En pocas palabras: si un precio suena astronómico y ridículo, como, digamos, $ 150 por media hora, probablemente lo sea.

Recuerda siempre: tu voz es exclusivamente tuya. Nadie más tiene uno igual. ¡Ten cuidado a quién se lo das! ¡Espero que esto sea útil para todos ustedes! ¡Sé feliz, saludable y cantando en 2017!

Foto: Voz de Davin Young

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