Rosemary (Princesa Donnough) asoma la cabeza por la puerta hacia el escenario principal y, por lo tanto, hacia los baños, que están apropiadamente adornados con globos de boda de color pastel y flores colgantes. Al encontrarlo vacío, lanza una mirada de alivio y se apresura a entrar. Está a punto de dar un discurso en la boda de su madre: ¿uno raro, verdad? Ni padre ni padrino, está comprensiblemente nerviosa y ansiosa por involucrar a la audiencia en el proceso de finalización de su discurso, que tiene que tocar la nota correcta. Donnough es el único actor en esta pieza y se mueve a la perfección…
Clasificación
Bien
Un monólogo inmersivo y poético, The Wedding Speech atrae a la audiencia a una relación de apoyo mutuo con el orador, antes de que una impactante transformación en el personaje obligue a reconsiderar. Una actuación impresionante y matizada junto con una poesía elegante eleva esta pieza.
Romero (Princesa Donnough) asoma la cabeza por la puerta hacia el escenario principal y, por lo tanto, hacia los baños, que están apropiadamente adornados con globos de boda de color pastel y flores colgantes. Al encontrarlo vacío, lanza una mirada de alivio y se apresura a entrar. Está a punto de dar un discurso en la boda de su madre: ¿uno raro, verdad? Ni padre ni padrino, está comprensiblemente nerviosa y ansiosa por involucrar a la audiencia en el proceso de finalización de su discurso, que tiene que tocar la nota correcta.
Donnough es el único actor en esta pieza y se mueve a la perfección entre estados de nerviosismo y guerrero confiado. Usando una seductora serie de coplas rimadas en una oración modernizada, su monólogo dura alrededor de 75 minutos. Transformándose desde una pose contemplativa de autoadmiración similar a la de una diosa griega frente al espejo, retocándose el maquillaje, se sacude la confianza para sumergirse físicamente en el cuerpo de la audiencia, buscando afirmación, revelando fallas e incertidumbres. Sin duda es Donnough quien lleva esta pieza al nivel que alcanza. Ella es completa y matizada, moviéndose entre estados fluctuantes de emoción mientras le habla a la audiencia sobre su relación imperfecta con su madre. Su historia de madre e hija es defectuosa por decir lo menos (encuéntrame una que no lo sea), pero esto tiene más que su parte justa de codependencia y comportamiento emocionalmente abusivo. Lo cual, por supuesto, no es culpa de Rosemary…
Escritor Cheryl mayo Caminante cobarde ha creado un guión que es ferozmente relevante y, sin embargo, poéticamente elegante. Hay partes hacia el medio donde la energía decae, y algunos aspectos de la trama se sienten un poco obvios, pero funciona y cada parte de la historia es esencial para crear el clímax dramático. Lo cual no es obvio.
Usando las puertas del teatro, el ruido fuera del escenario crea una interacción con la fiesta de bodas que se desarrolla en el fondo, lo que permite a la audiencia experimentar el bullicio del evento y sentir la presencia de otros actores clave en esta historia. La codependencia entre la audiencia y el personaje significa que somos cómplices y amigos solidarios y, por lo tanto, estamos involucrados. El realismo y el humor en el guión y los personajes dan como resultado nuestro deseo de que el discurso de Rosemary sea justo ya la vez representativo: deseamos que sea escuchada y apreciada, y que su amor sea correspondido. Y luego sucede algo inesperado y la reacción de Rosemary es bastante inesperada, sin mencionar, bueno, un poco violenta. La audiencia se ve obligada a considerar la precisión del narrador y, por extensión, cuánto podemos confiar en nosotros mismos. Ahora que es buen drama.
Escrito por: Cheryl May Coward-Walker
Dirigida por: Simone Watson-Brown
Producida por: Holly McComish
The Wedding Speech ha completado su ejecución actual.