El alcoholismo es una enfermedad terrible: arruina vidas y es muy difícil de superar. Para que la comedia funcione en una obra sobre este tema, debe equilibrarse con la honestidad, la realidad y la dignidad. Lamentablemente, falta equilibrio en Happy Hour y el resultado recuerda a una farsa de la década de 1970 con chistes misóginos y coreografías de pantomima. La obra comienza con Jacqui (Stacha Hicks) boca abajo en su sofá, completamente vestida, sin haber llegado a la cama la noche anterior. Su hija adulta, Rose (Ellie Philpott), se horroriza al descubrir que vuelve a sufrir los efectos de una noche de borrachera.…
Clasificación
DE ACUERDO
Una representación de los efectos devastadores del alcoholismo y la adicción, Happy Hour decepciona con su dependencia de técnicas y caricaturas de comedia obsoletas.
El alcoholismo es una enfermedad terrible: arruina vidas y es muy difícil de superar. Para que la comedia funcione en una obra sobre este tema, debe equilibrarse con la honestidad, la realidad y la dignidad. Lamentablemente, falta equilibrio en horas felices y el resultado recuerda a una farsa de la década de 1970 con chistes misóginos y coreografías de pantomima.
La obra se abre con Jacqui (Stacha Hicks) boca abajo en su sofá, completamente vestida, sin haber llegado a la cama la noche anterior. Su hija adulta Rose (ellie philpott) se horroriza al descubrir que ella vuelve a sufrir los efectos de una noche de borrachera. Jacqui ha olvidado el cumpleaños de su nieta, no tiene claro cuántos años tiene y no aparece en los dibujos familiares que realiza la niña. Molesta y decidida a corregir sus errores, promete cuidar a los niños esa noche. Rose es escéptica pero está desesperada por que su madre tome el camino correcto.
Una vez que Rose se va, Jacqui se vuelve hacia George (derek murphy) una manifestación física de su alter-ego y compañero bebedor. Una alucinación (no inaudita en el abuso crónico del alcohol), solo Jacqui puede verlo. Como dispositivo, esto está inspirado: George es capaz de articular el atractivo de la bebida, la libertad y el glamour que ofrece, junto con las preocupaciones de que Jacqui se sentirá aburrida y sola sin ella. También es capaz de llenar los espacios en blanco de su memoria en beneficio de la audiencia. ¿Por qué esta manifestación es masculina? Se siente reduccionista asumir que la fuerza poderosa y disruptiva en una personalidad tiene que ser masculina. Particularmente cuando la protagonista es claramente mujer.
Lo que sigue es un boceto cómico simulado que es más que un poco juvenil y sexista. Jacqui baila como una borracha y hace mímica con la música de ‘The Stripper’ antes de que el atractivo de scrumpy resulte irresistible y se dirijan al pub nuevamente, abandonando todos los pensamientos de cuidar niños y una noche seca. Esta escena se repite varias veces con variaciones mínimas. Sin entrar en detalles, no es mi experiencia que las mujeres borrachas se desnuden y bailen de forma chillona, ofreciendo ‘favores’ a los taxistas para cubrir la tarifa. Es más probable que se vuelvan sensibleros, llamen a viejos amantes, se caigan y se desmayen. La sutileza es muy necesaria.
Se brinda alivio cuando Jacqui articula el atractivo de la bebida y la libertad y el glamour que le ofrecían cuando era joven. Ella revela el costo que ha tenido en su vida personal y profesional, y el alcoholismo en su familia. Un contraste importante, esto destaca las implicaciones de este nivel de adicción y ofrece un equilibrio conmovedor y muy necesario para la payasada. Se acabó rápidamente.
La puesta en escena se proporciona en forma de una sala de estar escasa, que está bien si no tiene inspiración. Se escucha a los comediantes masculinos hacer bromas sobre borrachos con una tannoy y, por lo que entiendo, esto nos recuerda la comodidad de Jacqui en un pub y el papel que juega el humor en la normalización del comportamiento de los borrachos en la sociedad, decir que es anticuado y doloroso es quedarse corto.
A pesar de las limitaciones del guión, todos los actores actúan bien y, en particular, Philpott, en su debut profesional, ofrece un retrato logrado y realista de las emociones conflictivas que experimentaría la hija de Jacqui.
Este guión necesita un replanteamiento en términos de contenido, duración y matices. La adicción y la recuperación son impactantes y traumáticas: una audiencia lo entenderá sin demasiada repetición. Si el humor se usa bien, crea conmoción y empatía. Si se usa en exceso, los personajes se vuelven caricaturas y se pierden oportunidades para la reflexión.
Escrito por: Andy Walker
Dirigida por: Lesley Manning
Producida por: Jamie Ryecroft
horas felices toca en Upstairs at the Gatehouse hasta el 28 de mayo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.