Maltings Theatre Temporada al aire libre Oscar Wilde legítimamente dieciséis el nombre de ingenio. Su obra está impregnada de las oscuras contradicciones de la época victoriana, como escritor obligado a ocultar gran parte de sí mismo. Su obra La importancia de llamarse Ernesto es también una historia de duplicidad y difícil de entender. En el anfiteatro de The Roman Theatre of Verulamium, St Albans, en lo que parecía un huracán de hormigas voladoras, The Maltings Theatre intenta este trabajo tan engañoso. En este giro wildeano sobre el tropo de la identidad equivocada, el bueno y honesto Jack Worthing (esquire del país), interpretado por Lyle…
Clasificación
Bueno
Esta historia de engaño en las clases altas se le da una revisión rugiente de 1920. La producción corre con energía frenética, humorísticamente ‘Putting on the Ritz’, pero en el proceso pierde algunos matices de significado.
Teatro Malterías Temporada al aire libre
Oscar Wilde se apodera legítimamente del nombre del ingenio. Su obra está impregnada de las oscuras contradicciones de la época victoriana, como escritor obligado a ocultar gran parte de sí mismo. su juego La importancia de llamarse Ernesto es igualmente una historia de duplicidad, y una difícil de acertar. En el anfiteatro de El Teatro Romano de VerulamiumSt Albans, en lo que parecía un huracán de hormigas voladoras, El Teatro de las Malterías intenta este trabajo más engañoso.
En este giro wildeano sobre el tropo de identidad equivocada, el bueno y honesto Jack Worthing (esquire del país), interpretado por Lyle Fulton, se transforma en su hedonista hermano Ernest, para deambular por Londres. Cuando el amor entra en escena, la pretensión se estira hasta el límite con hilarantes consecuencias.
Esta recontextualización hace avanzar la obra en el tiempo unos 30 años, desde la década de 1890 hasta la de 1920. Simón NicolásEl escenario es simple pero flexible, mostrando alternativamente un exuberante apartamento Art Deco de Londres y el jardín adornado con glicinias de la finca de Jack.
Adán Nichols y matt strachanLa visión de es ambiciosa, y nos gusta la ambición. Establecer la historia rígida en la década de 1920 permite una fisicalidad más libre. La adición de música moderna cantada y tocada en vivo (con resultados variables) por el elenco recuerda la película de Baz Luhrmann de 2013. El gran Gatsby. Cuando funciona, es tremendamente divertido. ana franklinLady Bracknell (la austera matriarca que tiene todo el poder sobre el futuro matrimonio de nuestro héroe) cantando “Blame it on my Juice” de Lizzo es uno de esos momentos. Las canciones de Eminem y Beyoncé estallan en el escenario, ¡ciertamente inesperado!
Desafortunadamente, confundida entre toda esta ambición hay una ligera desconexión de la historia. El enfoque en el humor y las insinuaciones del guión significa que se sacrifica mucha realidad histórica y credibilidad. Wilde es un magistral artífice de las palabras, y trabajar su prosa corre el riesgo de perder mucho del significado sutil. Aquí hay una tendencia a tirar todo a la pared. Una sección de toque aleatorio junto con problemas de bloqueo significa que la apuesta no siempre vale la pena.
Sin embargo, algunos actores brillan. Franklin como Lady Bracknell tiene la mayor parte de los epigramas. Al mando de la habitación, ella toma las decisiones; ella entiende el flujo del lenguaje, habita el personaje de manera experta y nos hace reír todo el tiempo. emilia harrild ya que su hija Gwendolen lleva gran parte del trabajo vocal en su tono bajo y sensual. Su interpretación asertiva y dominante del personaje recuerda a Greta Garbo en sus trajes. Aunque a veces (como gran parte del elenco) cae en el melodrama, es un giro novedoso sobre el interés amoroso.
La producción se enfoca en el poder de los personajes femeninos y la naturaleza afeminada y lasciva de los hombres (con razón). Fulton como Jack/Ernest ofrece la actuación más sencilla. Es creíble, pero se ve un poco fuera de sintonía con los personajes más grandes que lo rodean. charlie clee como su amigo y compañero tramposo, Algernon tiene un brillo juguetón, aunque exagera su físico. Una escena en la que pelean por un plato de panecillos saca lo mejor de ambos y es lo más destacado.
emma wright y jon bonner mientras la institutriz y el predicador local roban una escena, mientras beben whisky en uno de los montículos en lo alto del escenario. Quizás sorprendentemente, este y otro momento son las únicas veces que se usa la topografía única.
La predisposición al melodrama ya mencionada es un problema general y se filtra a lo largo de la producción, pero el objetivo de divertir se logra con abundante energía y entusiasmo. Música en vivo, Charlestons, ingeniosas réplicas, con vistas de la ondulante campiña británica son todos aspectos positivos significativos. Esta producción te mantendrá adivinando.
Escrito por: Óscar Wilde
Dirigida por: Adam Nichols, Matt Strachan
Producida por: OVO
La importancia de llamarse Ernesto se presenta en el Teatro Romano de Verulamium hasta el 17 de julio.