Por Andrew Osmon.
La próxima semana, una gran temporada de proyecciones de anime de dos meses cobra vida en el BFI Southbank de Londres. A partir del próximo lunes, se extenderá hasta abril y mayo; los enlaces de proyección y reserva hasta finales de abril están disponibles en esta página, y las proyecciones de mayo salen a la venta general a partir del jueves 7 de abril. Puedes ver una lista completa de todas las proyecciones aquí.
Muchas de las películas serán familiares para los lectores de este blog, y muchas han sido cubierto en este blog Pero aquí hay una guía amigable para algunos aspectos destacados.
En primer lugar, un aviso para todos los fanáticos de Masaaki Yuasa, y sabemos que son muchos de ustedes. Su última obra cinematográfica, inu-oh, se estrenará el próximo miércoles, y las entradas aún están disponibles al momento de escribir este artículo. Todavía no lo he visto, pero el artículo de Jonathan Clements sobre la película lo tendrá cubierto. Es una historia de estrellas de la música medieval, y la palabra es que es Yuasa en su momento más loco, dijo el crítico David Ehlrich. inu-oh “un monstruo que te rasca la cabeza, te deja boquiabierto y te golpea la cabeza”.
Si desea repasar algo del contexto histórico antes de ver la película, puede ver la serie de anime de 11 partes. La historia de Heike, disponible en Funimation. esta hecho por inu-ohEl estudio de Science Saru, aunque en un modo menos loco, y completa los eventos dos siglos antes. inu-oh que incide en su historia.
Otra nueva película se preestrenará el miércoles 20 de abril: burbuja, antes de su estreno en Netflix, que promete llenar la pantalla grande. Está ambientado en un Tokio en ruinas que se ha convertido en un campo de batalla para jóvenes atrevidos, reuniendo a un elenco estelar de leyendas de la industria. DirectorTetsuro Araki (Aviso de muertegran parte de Ataque en Titan) unirse al escritor Gen Urobuchi (Pase psicópata, Puella Magi Madoka Mágica), con música de Hiroyuki Sawano (Ataque en Titan, Unicornio Gundam) y diseños de personajes de Takeshi Obata, quien dibujó el Aviso de muerte manga Esa es una gran banda.
Hay otra película que es “nueva” para la mayoría de los espectadores británicos y he estado esperando verla durante mucho tiempo. Liz y el pájaro azul está animada por Kyoto Animation y dirigida por Una voz silenciosaEs Naoko Yamada. Es una historia íntima de la amistad de dos colegialas en una banda de música, y las críticas han sido entusiastas. El sitio de IGN la consideró “una de las películas estructuralmente más complejas sobre la necesidad de la comunicación para tener relaciones sanas… Muestra la inseguridad y la vulnerabilidad humanas de formas hermosamente honestas”. liz está vinculado a la maravillosa ¡Sonar! bombardino serie, pero el consenso es que la película se sostiene sola perfectamente.
Una voz silenciosa, de Yamada y Kyoto Animation, también se proyectará en abril; el del 18 de abril será presentado por Rayna Denison. Pero también hay otras proyecciones de abril en la misma línea que liz, historias de amistad, a menudo femeninas. Incluyen el absolutamente encantador de Shunji Iwai. El caso de Hana y Alice, sobre chicas chifladas haciendo cosas chifladas. Este blog ofrece perspectivas de Jonathan Clements y Jasper Sharp, además de una entrevista con el director.
Otra joya de abril que quizás te hayas perdido es himno del corazon. Se trata de estudiantes atados a una actuación musical escolar; una es una niña que quedó traumatizada por un espantoso incidente de la infancia, pero poco a poco es tentada a salir de su caparazón. El escenario es un lugar común, pero la película alimenta la historia y los toques de personajes que hacen que las cosas sean mucho más complejas; parece un melodrama y, sin embargo, es más real que el melodrama. La historia fue escrita por la festejada Mari Okada, cuyo perfil aparece aquí.
El debut como director de Okada maquía también es cribado. Está ambientado en un mundo de fantasía, pero sigue siendo enormemente íntimo, sobre la relación entre una niña parecida a un elfo y el niño humano que ella salva y cría como madre. Pero hay un giro terrible; la niña vive mucho más que los humanos y sobrevivirá mucho más que el hijo que ama. (Para los fanáticos de Tolkien, piense que Aragorn y Arwen se encuentran con Edipo). Es uno de los más emocional películas de fantasía nunca.
Si estás de humor para una amistad de chicas oscuras, te recomiendo Ghibli’s Cuando Marnie estaba allí. Se trata de una niña que llega a un lugar de pantanos y niebla y se encuentra con la angelical Marnie, que puede ser solo un fantasma de la mente. A menudo se descarta como una película menor de Ghibli, una sombra de éxitos pasados, pero creo que es mucho más distintivo que eso, profundamente comprensivo con sus personajes y haciéndose eco de los dramas antiguos de la BBC en su forma más atmosférica. De hecho, la película se basó en un libro británico, aunque transpone el escenario de Norfolk a Hokkaido.
Al otro lado de la escala, si quieres un espectáculo slam-bang, entonces mira Muchacho vapor, en el que Katsuhiro Otomo destroza alegremente el Londres victoriano. es absolutamente hecho para la pantalla grande; Tengo vívidos recuerdos de una audiencia de cine riéndose y vitoreando la acción, especialmente las bromas. Es mucho más divertido que akira y se ve y suena absolutamente estupendo. Si has sufrido fracasos de Hollywood como Motores mortales y Liga de Hombres Extraordinariosy quieres ver qué bueno La película steampunk es como, entonces aquí tienes.
Pero si te gusta el enfoque más meditativo de Fantasma en la conchahay otras dos películas que usted tener para ver. ellos son los mano de obra películas (Patlabor: la película y Patlabor 2: La película), tanto por FantasmaEl director Mamoru Oshii. Son precursores directos de Fantasma, con los mismos temas y diseños poéticos. Nuevamente, se trata de un equipo de policía urbana, esta vez no de cyborgs, aunque usan grandes robots para combatir el crimen.
La primera película es un excelente procedimiento, ya que los personajes descubren un plan de apocalipsis diabólico. Es especialmente memorable para el clímax, un tremendo duelo uno a uno entre una chica y un mecha que obviamente anticipa la batalla de tanques en Fantasmapero juega de manera muy diferente.
Como para Patlabor 2…Es una obra de arte en sí misma, una película de anime que siente más acción en vivo que Su nombre, azul perfecto oro Fantasma en la concha. Es una película de conspiración en la que Tokio está ocupada por los militares, lo que lleva a una visión impresionante de la ciudad desconocida, la vida cotidiana que fluye alrededor de los tanques estacionados, ambientada en las mediaciones ambientales del compositor Kenji Kawai. También es abiertamente político, sobre el Japón moderno como un títere de Estados Unidos y un precursor del anime como Eden del Este. También recibe un homenaje masivo en el episodio medio de Psycho-Pass: Pecadores del sistema.
El principal inconveniente de ambos mano de obras es que utilizan personajes previamente establecidos en versiones anteriores de la franquicia, hechas para video y TV. Pero es fácil captar a los personajes, especialmente el contraste entre los jóvenes miembros del equipo de ojos brillantes y sus mayores más serios. Shinobu Nagumo es un destacado adulto personaje femenino, del tipo que no se ve a menudo en el anime, excepto Motoko en Fantasma. En la primera película, un oficial de American Patlabor llamado Clancy aparece repentinamente en la mitad de la historia, así que no se sorprenda cuando aparezca.
También hay una rara oportunidad de ver otro drama serio de ciencia ficción, Alas de Honneaimse. En él, la carrera espacial se representa en un mundo muy me gusta osos, pero diferentes en los detalles más pequeños. Es un título innovador del estudio Gainax y presenta una animación impresionante de Future evangelion creador Hideaki Anno, incluido un fantástico despegue de cohete. honestidad siempre será polémica para una escena de choque de violencia sexual; la lista del festival indica que se mostrará la versión sin cortes. Es una escena que muchos espectadores encuentran ofensiva, aunque creo que no lo es. simplemente gratuito, pero integral al espíritu de la película, cómo incluso un pecador puede elevarse a la sublimidad del cielo y las estrellas.
Luego hay una gran cantidad de proyecciones retro, encabezadas por el primer largometraje de anime, la película de propaganda de guerra en blanco y negro. Momotaro: marineros sagrados, realizado en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. No es un entretenimiento convencional para los espectadores de hoy, pero es fascinante, ya que los divertidos animales de dibujos animados se entrenan para atacar el oeste. Hay un momento sublime en el que los animales se lanzan en paracaídas a la batalla y los paracaídas parecen capullos de flores ondulantes. Hay mucha más discusión en el blog aquí, aquí y aquí.
Abril también tiene proyecciones de la fantasmagoría violación-venganza Belladona de la tristeza; la proyección del 4 de abril es presentada por Helen McCarthy. Hay proyecciones de episodios doblados de la versión de 1960 de Kimba el león blancoel primer anime televisivo en color y la TV de los años 80 Astro Boy. Además, hay un programa de los primeros cortometrajes de anime en blanco y negro, realizados para cines entre 1917 y 1946, incluido el extraordinario Disneyesque La araña y el tulipán por Kenzo Masaoka. McCarthy presenta la proyección el 29 de marzo.
Las otras proyecciones de abril incluyen la demasiado larga pero agradable Cowboy Bebop: La película. Ambientada antes del final de la serie, la película tiene lugar en una ciudad al estilo de Nueva York en Marte; el director Shinichiro Watanabe usaría un escenario similar en su serie posterior villancico y martes. Hay un magnífico homenaje a la persecución del tren en La conexión francesa y una extensión inteligente y conmovedora del motivo de “soñar” que subyace en gran parte de la serie original. El enemigo de Spike en la película, un bombardero loco, ve el mundo muy tanto como él lo hace.
Mamoru Hosoda Precioso obtiene una proyección IMAX el 25 de abril, hay proyecciones IMAX de Fantasma en la concha En el mismo día. Las proyecciones de abril se completan con pases de Hecho desaparecer y totoroninguno de los cuales debería necesitar mucha presentación, y un panel de discusión en vivo sobre anime el 31 de marzo.
Las proyecciones de mayo están dominadas en gran medida por proyecciones de películas de Kon, Hosoda y Shinkai. A los amantes de los espectáculos de ciencia ficción les servirán las proyecciones de Tekkonkinkreetun tamaño IMAX akiray la antología Recuerdos. Codirigida por Katsuhiro Otomo (¡y se nota!), Recuerdos es uno de mis animes favoritos, balanceándose desde un brillanteal estilo de una historia de fantasmas en una estación espacial, hasta un asalariado en bicicleta perseguido por todos los ejércitos del mundo. Recuerdos también contó con algunos aportes de Satoshi Kon, cuyo exuberante actriz del milenio tendrá una proyección IMAX el 23 de mayo.
Mayo también ofrecerá una rara oportunidad de ver la comedia de aventuras anterior a Ghibli de Miyazaki, Lupin III: Castillo de Cagliostro, en la gran pantalla. Habrá funciones de la Alquimista de metal completo película El conquistador de Shamballa – ese es el capítulo final de la pantalla grande de la primera Alquimista Serie de anime de televisión, que se separó en una línea de tiempo muy diferente del manga original. Y para terminar con alguna novedad, el 13 de mayo se proyectará el mediometraje fantasma de veranoambientada en un festival de verano, seguida de una entrevista con el director.
Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados.