El editor sénior de ComingSoon, Spencer Legacy, habló con Puñetazo protagonizada por Tim Roth y Jordan Oosterhof sobre la película dramática de boxeo. El dúo habló sobre el manejo de temas pesados y la filmación en Nueva Zelanda.
“Jim es un boxeador adolescente prometedor que entrena bajo la atenta mirada de su padre exigente y alcohólico”, reza la sinopsis de la película. “Cuando Jim desarrolla una relación con un compañero de clase varón, deben sortear el aislamiento, la homofobia y la brutalidad de la vida de un pueblo pequeño. A medida que Jim descubre lo que significa ser gay, pronto se da cuenta de lo poco que tiene que ver la fuerza con el heroísmo”.
Spencer Legacy: ¿Qué fue lo primero que te atrajo del proyecto en Punch?
Jordán Oosterhof: El guión, hombre. Me lo acaban de enviar, lo abrí y lo leí. Y pensé: “Hombre, esto es algo de lo que realmente quiero ser parte”. Había algo tangible al respecto, incluso desde el primer momento que lo leí. Podía sentir el arco de Jim, podía sentir su emoción en las escenas. Solo había … a veces, como actor, te dan un guión y dices: “Hombre, algo dentro de esto resuena conmigo en un nivel profundo”. Entonces fue así, y luego pensé: “Haré todo lo que pueda para participar en esto”. Luego terminó siendo el papel principal. Aqui estamos.
Tim Roth: Acabo de recibir una nota de mis muchachos en Londres con los que he trabajado desde el principio, de uno de los tipos de agentes y dijo: “Tim, te estoy enviando algo. Creo que deberías echarle un vistazo a esto. Entonces aterrizó en mí y lo leí. Lo interesante de esto es que esta historia también podría contarse mal. Esto podría estropearse tan fácilmente. Cuando te sentaste y lo leíste, y yo lo leí todo. No me importaba el personaje que estaba interpretando, solo quería la historia. Quería dejar que esa historia me inundara. Sentías que había alguien detrás de esto que realmente se preocupaba por eso.
Eso y fue tan matizado que dijiste: “Oh, nunca pensé en eso”. ¿Sabes? “Ay dios mío. Ooh… ay. Te llevaron a este viaje y esperabas tanto un resultado. Siempre es refrescante cuando algo es realmente bueno. Es una rareza. Luego da un paso atrás y di: “Está bien, ¿qué pasa con este personaje?” Y pude reconocer al personaje. He estado rodeado de alcohólicos toda mi vida, la mayoría de nosotros lo hemos hecho. Entonces, ¿por qué se automedica? ¿De dónde viene su pan? ¿Cómo se expresa o no? ¿Qué mantiene embotellado? ¿Por qué? Y el amor por su hijo que no se expresa, pero se expresa en el guión, sentí que era algo muy hermoso de intentar. Pero sentí que estaba en buenas manos a pesar de que nunca había conocido o hablado con el escritor tan pronto como leí el guión.
Jordan, Tim es una leyenda del cine. ¿Cuáles fueron tus primeros pensamientos antes de que comenzara la producción? ¿Cómo fue trabajar juntos?
Jordán Oosterhof: Cuando vi la foto de Tim en la cosa, pensé: “¿Es esto un error? ¿Alguien entendió esto mal? ¿Por qué está Tim allí? Pero sí, estaba muy emocionado, para ser honesto. Muchos de mis amigos y esas cosas decían: “Oh, ¿estás nervioso?” Yo estaba como, “No, no estoy nervioso. “Es como jugar al fútbol con un jugador de la Premier League. Solo estás ansioso y verás cómo va. Fue muy divertido y un verdadero desafío, todo el proceso.
Tim Roth: Yo y Jordan, simplemente nos sumergimos una vez que me dejaron salir del aislamiento. Pero no teníamos tanto tiempo. Y lo mencionaste, Jordan. Estuvimos unos días tratando de conocernos. Me llevó a la ladera de un volcán. Simplemente charlando y hablando y haciendo ese tipo de cosas, tratando de conocernos un poco para que cuando estuviéramos en el set y trabajáramos en las cosas de los personajes y con las cámaras y todo el ruido alrededor, nos sintiéramos cómodos el uno con el otro. Muy a menudo, no tienes demasiado tiempo para hacer eso. Este fue el caso: hubo una crisis de tiempo, pero [we] Logré trabajarlo bien, pensé, y me sentí cómodo en las escenas que estábamos haciendo juntos.
Jordán Oosterhof: Sí, al principio comenzamos con algunas escenas sanas muy, muy agradables. Los primeros en el propio plató, como dar el bocadillo y todo ese tipo de cosas. Eran una buena manera de trabajar en lugar de las cosas intensas primero. [Laugh].
Tim, lo mencionaste un poco antes, pero tu personaje trata algunos temas realmente pesados como el alcoholismo. Tiene sus propios defectos humanos, pero tiene muchas capas. ¿Cómo hiciste para retratarlo tanto con simpatía como con realismo?
Tim Roth: Tenía una historia con eso, con mi padre mientras crecía. Se automedicó por lo que había visto en la Segunda Guerra Mundial. Tenía 17 años cuando entró en esa guerra en 1939 y estuvo allí durante todo el proceso y vio persecución, vio mucha muerte. Así que volvió muy dañado y ya estaba dañado cuando entró de niño. fue mucho Así que crecí alrededor de su forma de beber y lo amaba, y él era divertido, muy divertido. Pero luego no fue gracioso ya que el alcohol se hizo cargo.
Así que sí, tenía experiencia y quería poner eso allí. Y el personaje que ese Welby [Ings. director] había dibujado dio esa oportunidad. Fue muy perceptivo. Luego aporté mis experiencias a eso también, y Welby se sintió muy cómodo conmigo poniéndolas dentro y alrededor del personaje. Así que fue uno de esos agradables… fue un golpe de suerte tener la oportunidad de intentarlo.
Jordan, lidias con temas pesados por tu cuenta. Tu personaje está luchando con su sexualidad y creo que realmente lo transmitiste muy cuidadosamente. ¿Cuáles fueron algunos desafíos que surgieron al retratar eso?
Jordán Oosterhof: Obviamente, lo leí en el guión. No tengo ninguna experiencia personal con ese tipo de lucha por encontrar mi identidad sexual, pero lo he visto de primera mano. Mi hermana gemela ha lidiado con eso toda su vida y he visto cómo afecta la forma en que las personas interactúan con ella y cómo mi propia familia interactúa con ella.
Así que todo lo que pude hacer fue abordarlo con tanto corazón, precaución y cuidado como pude. Que Welby confiara en mí significó mucho para mí. Todo lo que pude hacer fue abordarlo con la mayor honestidad y vulnerabilidad posible, porque alguien a esa edad, ese tipo de encrucijada por excelencia de convertirse en un hombre, sea lo que sea lo que se suponga que signifique, y luchar con eso… eso es difícil. punto en la vida de nadie. Así que sí, todo lo que puedes hacer es tratar de interpretarlo y sentirlo y ver cómo va.
Tim Roth: Es eso de respetar el material, ¿no?
Jordán Oosterhof: Sí.
Tim Roth: Sí, él te ha dado eso, así que traes todo lo que crees que él necesita.
Ambos habéis hablado un poco sobre el director, Welby Ings. Es muy interesante. También es profesor además de cineasta. ¿Cómo fue trabajar con él?
Jordán Oosterhof: Es como un maestro, no solo en la oficina, sino que es como un maestro en la vida real. Por ejemplo, si hablaras con Welby frente a una cámara, todavía tendría esa vibra de maestro, como si se preocupara por ti y tu crecimiento, así como por sus cosas personales, amigo. Es simplemente un tipo colaborativo y maravilloso. Honestamente, hombre, esto es una bendición. Pagaría por sentarme y simplemente estar en la esquina de una habitación mientras Welby habla e interactúa. Ser capaz de actuar como material y ser parte y conocerlo tan bien… eso es como la guinda del pastel. Es un tipo realmente maravilloso.
Tim Roth: Él es muy divertido.
Jordán Oosterhof: Sí.
Tim Roth: Es muy divertido. Algunas veces, algunas de las cosas con las que sale. Además, solo podrías hablarle de construcción, porque construyó su casa con sus propias manos. Está en el bosque, en la jungla, algo así. Es tan… eso es muy Welby, ¿verdad? Eso es muy Welby.
Jordán Oosterhof: Sí, era casi como un personaje de película de la vida real.
Tim Roth: ¡Sí Sí! Completamente. Muy divertido.
Jordan, ¿qué tipo de entrenamiento hiciste para preparar la película?
Jordán Oosterhof: Cinco días a la semana de boxeo durante tres meses y Cam Todd me entrenaba, quien personalmente también está algo involucrado en la película. Estaba entrenando con boxeadores de los Juegos de la Commonwealth en Nueva Zelanda, por lo que eran boxeadores de los Juegos de la Commonwealth, boxeadores del Campeonato de Nueva Zelanda y luego yo en el costado tratando de no recibir un puñetazo en la cara, lo que no funcionó durante el primer mes y medio. . Fue… fue mucho, fue mucho para asumir, pero fue un gran desafío. Y ser una esponja con personas que eran tan buenas hizo que pudiera entenderlo bastante rápido.
Tim, ¿cómo fue para ti filmar en Nueva Zelanda? ¿Habías estado antes o todo esto era completamente nuevo?
Tim Roth: No, es completamente nuevo. No tenía ni idea. Habíamos estado viviendo en una burbuja, porque estaba justo en medio de la pandemia. No había vacunas, nada de eso estaba sucediendo. Yo estaba en California y también estábamos en una burbuja porque mis suegros eran de muy alto riesgo. Entonces estábamos rociando la comida y estábamos en ese modo. No sabíamos lo que estaba pasando. Luego me subí a un avión y fui a Nueva Zelanda, como dije antes, el lugar más seguro del planeta. Quiero decir, fue como, “Uf”. Pero fue muy difícil al principio, cuando salí del hotel de cuarentena, estar rodeado de gente. [It] fue como, “Oh, Dios mío”. Quiero decir, todos dicen: “Hola, ¿cómo estás?”
Sin máscaras, sin nada, ¿sabes? Y un montón de gente. Hubo una cena y hubo una ceremonia, una ceremonia alegre. Fue tan abrumador esa primera noche, fue simplemente increíble. En primer lugar, es un lugar deslumbrante y todo eso, pero el equipo de filmación que teníamos, ha estado haciendo El Señor de los Anillos cosas durante mucho tiempo. Equipos de filmación por ahí… tienen algunos de los mejores equipos de filmación del mundo. Buscaban cualquier otra cosa, simplemente cualquier otra cosa. Y llega esta pequeña película independiente, ¿verdad? Temas difíciles, todas esas cosas. Así, en comparación con lo que todos habían estado trabajando, y se dividieron. Así que teníamos a Matt Henley, que es un director de fotografía fantástico.
Todo el equipo fue increíble, increíble, como de gama alta. Así que estaba en este magnífico lugar con nuevos actores, que es uno de los mejores momentos que puedes tener. Y un nuevo director con una historia que contar. Fue como polvo de oro para mí. Es increíble. Ojalá hubiera durado más. Desafortunadamente, no podían permitírselo. [Laugh]. Pero, ya sabes, hubiera sido genial si hubiera sido un rodaje de cuatro meses. Pero, ya sabes, lo filmamos en unas pocas semanas.
Jordan, ¿hay algún mensaje específico que realmente esperas que la gente se lleve de esta película?
Jordán Oosterhof: Creo que el tema que más me llama la atención y que realmente se traduce es el tipo de sentimiento universal de simplemente querer luchar o tener que luchar por el lugar del mundo al que perteneces. Jim y Whetu son jóvenes que están confundidos y sienten que no están realmente en el lugar correcto. Tratando de ser libre, tratando de aprender y crecer. Creo que cualquiera puede ver la película y resonar con eso.
Sienten que muchas personas en la vida nacen en la ciudad equivocada o en el país equivocado o en un conjunto de circunstancias. Su familia no se lleva bien con ellos, su familia no los acepta, sea lo que sea. Creo que aprender a luchar, a encontrar ese lugar al que perteneces y puedes ser auténticamente tú mismo, es algo en lo que cualquier persona puede entrar. Puñetazo, siéntate, siente e inspírate con el final de la película. Así que estoy muy orgulloso de ello por eso.
Tim, hablando de un tema un poco diferente, regresaste como La Abominación en She-Hulk recientemente, pero este personaje era mucho más cómico y mucho más zen. ¿Cómo fue reinventar un personaje de esa manera?
Tim Roth: Solo pensé que sería divertido y estaban dispuestos a dejarme hacerlo. Pero el sentimiento realmente fue… quiero decir, me sorprendió mucho que tocaran a la puerta, así que dije: “Claro, ¿por qué no?” Luego, “Veamos cuál es el personaje”. Me reuní con ellos antes y hablamos de carácter e hicimos todo eso. Eran directores diferentes, por lo que tenían diferentes sentimientos al respecto, bla, bla, todo lo habitual. Pero me dejaron jugar. Especialmente hacia el final, realmente lo hicieron.
cuando marca [Ruffalo] vamos… Mark y Tatiana [Maslany] juntos fueron divertidísimos. Así que tenemos que jugar. Tenemos que perder el tiempo con eso. Lo único que dije para que todos tuvieran cuidado fue, sí, es dulce, ¿no es gracioso? ¿Lo cree? ¿Es él? [Laugh]. Porque ella lo sacó de la cárcel, ¿ahora qué? Así que siempre estaba esa cosa de, “¿Es una estafa? ¿Es una estafa? ¿Es una estafa? Aquí vamos, aquí vamos”, y así sucesivamente. Tenemos que jugar con eso. Así que no sé si irá a alguna parte, pero fue muy divertido hacerlo.