Jess Barton y Ross Kernahan en No olvides mi cara
No olvides mi cara fue todo un éxito el año pasado cuando tocó en el Teatro León y Unicornio que han sido invitados para una segunda carrera (del 17 al 21 de mayo, entradas aquí)
El programa ve a los gemelos Rhea y Jack compartir todo juntos, casi nunca separados. Pero, ¿qué sucede cuando uno de ellos tiene la oportunidad de seguir adelante y romper ese vínculo especial que siempre han tenido?
Y como aquí en ET no tenemos miedo de subirnos al carro si sentimos que va por nuestro camino, pensamos que este sería el momento perfecto para ponernos al día. Pelea o vuelade Jess Barton y Ross Kernahan, las personas detrás (y al frente) del programa, para averiguar por qué deberíamos llevarnos bien para ver el programa ahora que se nos ha dado una segunda oportunidad.
¿Qué tan bien se siente que te inviten de nuevo al León y el Unicornio?
¡Se siente genial! Como artistas asociados del teatro, es increíble que haya un hogar para nuestro trabajo y tener el espacio para experimentar y jugar con nuevas ideas. David [Bardy], y el resto del equipo de L&U, ¡siempre nos han apoyado increíblemente a nosotros y a otras compañías en la creación del trabajo que queremos hacer primero! ¡Estamos encantados de que nos vuelvan a invitar después de que la ola de Omnicron arruinara nuestra última carrera y de que el público tenga otra oportunidad de unirse a nosotros!
El programa trata sobre gemelos, ¿es algo en lo que alguno de ustedes tiene experiencia? O si no, ¿qué te llevó a escribir una obra de teatro sobre ellos?
No somos gemelos, pero ambos tenemos hermanos, y definitivamente hay partes de nuestras propias relaciones entre hermanos escritas en Jack y Rhea. Sin embargo, lo que más nos interesaba era la idea de dos personas con una educación casi idéntica que reaccionan a los acontecimientos de la vida que se desarrollan a su alrededor de una manera muy diferente. ¡También hay algo fascinante en la forma en que podemos recordar un recuerdo compartido de manera tan diferente! Queríamos que su sentido de identidad compartida cambiara, desafiar sus similitudes y comenzar a aceptar ser personas diferentes. Muchos de nosotros, incluidos nosotros mismos, dependemos mucho de la familia para sobrellevar la vida moderna (pensamos que no podemos conocer a nadie mejor) y, sin embargo, estas personas aún lo sorprenderán sobre quiénes son realmente y lo que comparten con usted.
Además de escribir la obra juntos, Ross actúa (junto a Aimee Kember) y Jess dirige; ¿Qué tan fácil es ser subjetivo cuando estás tan involucrado que puedes ver cuándo las cosas no están del todo bien y necesitan un poco de ajuste?
Hemos estado trabajando juntos durante casi una década, ¡lo que hace que el tema de la obra de cumplir 30 años se sienta demasiado familiar! – y han aprendido a confiar en los instintos de los demás, ya que generalmente son muy similares a lo que el otro está pensando. También nos aseguramos de invitar a un par de ojos externos a la sala: nuestro dramaturgo, farah najibentró e hizo todas las preguntas importantes para mantenernos honestos.
Lo que ha sido particularmente agradable de hacer este espectáculo nosotros mismos es la libertad de tocar y desarrollar la pieza sobre la marcha. Aprendimos hace unos años que realmente disfrutamos desafiar e interrogar un programa y sus personajes, por lo que estamos constantemente aprendiendo y encontrando cosas nuevas dentro del guión. ¡Siempre es una alegría cuando algo nos pilla por sorpresa!
Para aquellos que no lo hicieron‘No veo el espectáculo por primera vez en Lion and Unicorn, ¿qué podemos esperar si venimos esta vez?
Esperamos que se rían, lloren y, en última instancia, se diviertan, ¡pero también se vayan con una apreciación diferente de las personas que nos apoyan a lo largo de la vida! Esta es una obra que celebra los pequeños momentos que existen dentro de los realmente grandes, al mismo tiempo que confronta lo abrumadora que puede ser la vida. Era importante para nosotros reconocer cómo los eventos globales, y el hábito del consumo constante de medios y el aparentemente interminable doomscrolling, pueden desestabilizar la salud mental de una persona, y cómo esa es una experiencia muy válida. Cuando se combina con nuestras propias crisis personales, a menudo no verbalizadas, como pérdidas, tragedias familiares, etc., puede conducir a un comportamiento explosivo y mentalmente dañino, ¡que puede presenciar cuando vea el programa!
En última instancia, esta es una obra sobre cuestionar la versión de ti mismo que presentas al mundo, aprender a vivir con el dolor y descubrir cómo desafiar las presiones de las expectativas sociales.
¿Habéis hecho algún cambio importante con respecto a la versión original que pusisteis en el escenario la primera noche?
Desde nuestra última ejecución, hemos podido dar un paso atrás y ver lo que funcionó y lo que no funcionó tan bien. Nunca tuvimos una sesión de investigación y desarrollo cuando creamos este espectáculo, ¡se armó bastante rápido! Así que nuestra primera ejecución fue extremadamente útil para evaluar las respuestas de la audiencia y también para revelarnos cosas que quizás no vimos al principio. Desde entonces, hemos podido revisar el guión y abordar algunos desequilibrios, reenfocar algunos temas que no obtuvieron el protagonismo que merecían y perfeccionar la historia para que sea lo que realmente queríamos que fuera.
Una segunda carrera en Lion and Unicorn, por lo que obviamente hay un aprecio mutuo entre usted y el lugar. ¿Qué es lo que hace de este teatro un lugar tan fantástico para montar un espectáculo?
La escena teatral marginal de Londres siempre está evolucionando y, a pesar de las increíbles dificultades que estos lugares han enfrentado en los últimos años, los que sobreviven parecen estar cambiando para mejor: costos de alquiler más bajos o nulos, más apoyo a la producción, más interés en el nuevo trabajo. etc., es genial verlo, pero estas son cosas que Lion & Unicorn ha estado haciendo durante años gracias a su AD David Brady. Su lema ‘sé quien quieras ser’ se siente muy adecuado; en nuestra experiencia, siempre nos hemos sentido en control total del espectáculo cuando estamos en su lugar. Es un lugar maravillosamente abierto para trabajar, y nos permite a nosotros ya otras compañías ser audaces y tomar riesgos, que es exactamente lo que debería estar haciendo el teatro en nuestra opinión. Nos sentimos increíblemente afortunados de que al teatro le guste nuestro trabajo y continúe apoyándonos en lo que hacemos.
¿Es este el último hurra para Don?‘t Forget My Face entonces, ¿o tienes más planes para ello?
¡Veremos!
Y si no es este espectáculo, ¿qué tienes en preparación para el próximo entonces?
Tenemos la esperanza de crear algo nuevo más adelante en el año, ¡aunque en este momento nadie sabe qué podría ser! Tendremos que ver si el resto de 2022 tiene algo que nos inspire, ¡para bien o para mal!
Nuestro agradecimiento a Jess y Ross por tomarse el tiempo de su ajetreado día para conversar con nosotros. Don’t Forget My Face se presentará en Lion and Unicorn Theatre entre el 17 y el 21 de mayo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.