Olivia Jacobs de Tall Stories sobre la producción de Room On The Broom
Fanaticos de julia donaldson y Axel SchefflerLos fabulosos libros infantiles harán las delicias de que la aclamada compañía de teatro Historias altas están trayendo su adaptación de Habitación en la escoba al West End este verano. Le preguntamos al cofundador de la empresa olivia jacobs para aterrizar la escoba por un minuto y crear un poco de información mágica sobre el espectáculo.
olivia, Habitación en la escoba es uno de los libros ilustrados favoritos de los niños de todo el mundo; debe sentir tal responsabilidad para adaptarlo bien? ¿Cómo haces para darle vida, de la página al escenario?
Cuando Habitación en la escoba se publicó por primera vez, nos enganchó de inmediato y le preguntamos a los autores y editores por los derechos. Es una historia de aventuras tan brillante, con suficiente peligro, un montón de personajes fabulosos y un mensaje muy positivo sobre trabajar juntos. Afortunadamente, tanto Julia Donaldson como Axel Scheffler habían disfrutado de nuestra producción teatral anterior de El Grúfalo y sentí que había lugar en la escoba para nosotros!
Definitivamente estaba nervioso por comenzar a trabajar en el programa y todavía siento la misma sensación de nerviosismo y responsabilidad cada vez que entro a la sala de ensayo con una nueva compañía. Quiero asegurarme de que siempre esté lleno de vida en el escenario y que el público salga del teatro feliz y sonriente.
Era difícil saber por dónde empezar a desarrollar esta hermosa pero compleja historia. Necesitábamos crear siete personajes: una bruja, un gato, un perro, un pájaro, una rana, un dragón y un monstruo de barro, con un elenco de cuatro… También teníamos la difícil tarea de hacer volar a todos nuestros personajes. como creando hechizos mágicos y apareciendo una magnífica escoba de la nada. ¡No es un desafío pequeño! Probamos ideas en una sala de ensayo con algunos artistas muy talentosos y un equipo creativo muy imaginativo, que es el lema de todos nuestros espectáculos, tratando de encontrar la mejor y más entretenida manera de contar la historia.
Finalmente decidimos comenzar con un viaje de campamento; cuatro campistas partiendo para una noche bajo las estrellas. Pero nada sale según lo planeado cuando ven a una bruja en una escoba volando hacia ellos a toda velocidad… Esta apertura define la forma en que contamos el resto de la historia. Si el público observa atentamente, hay muchas cosas en la escena del campamento que luego encuentran su camino en la historia de la bruja, el gato y su aventura.
Cuéntanos un poco sobre la música y los títeres involucrados.
Los títeres tienen un papel muy importante en esta producción, y era muy importante que los hiciéramos bien. Teníamos muchas preguntas que resolver. ¿Qué personajes serían marionetas? ¿Qué tipo de títeres debemos crear? ¿Qué tan grandes deberían ser? ¿Qué necesitan para poder hacer? ¿Cuántas personas operarían cada títere? Y, por supuesto, ¿qué sucede cuando los siete personajes están en el escenario con solo cuatro actores? ¿Sería posible operar más de un títere a la vez? Nuestra diseñadora de títeres, Yvonne Stone, creó prototipos para nosotros y jugamos con ellos en una sala de ensayo para descubrir exactamente qué se veía mejor.
Eventualmente, decidimos que Dog, Bird y Frog, todas las criaturas que Witch recoge en su viaje, se convertirían en títeres en el espectáculo, pero determinamos que el diseño del disfraz de Cat también la vincularía con los animales títeres.
A medida que los personajes aparecían en la sala de diseño, también se desarrollaba el diseño de los títeres. Bird desarrolló pestañas largas, la longitud de las patas de Frog aumentó y finalmente encontramos una forma de operar la cola de Dog para que pudiera moverla con tanto entusiasmo como quisiera. Mientras que los titiriteros hacen que parezca fácil, los títeres del espectáculo son realmente difíciles. ¡Los actores desarrollan músculos muy grandes!
La música siguió lógicamente a medida que los personajes se fueron definiendo. Queríamos una canción para todos los que se unieron a Witch and Cat en la escoba, así que jugamos con ideas sobre lo que podrían cantar y por qué querrían viajar en escoba, ¡especialmente Bird, que tiene sus propias alas!
El espectáculo está dirigido a mayores de 3 años, pero ¿crees que los niños mayores también lo disfrutan?
Siempre hemos tratado de hacer espectáculos que funcionen para todas las edades. Más del 60% de nuestros asistentes son adultos, por lo que parece absurdo no intentar que toda tu audiencia se divierta: el espectáculo debe atraer a todos. Las familias vienen en todas las formas y tamaños, y a menudo tenemos niños mayores mirando junto a hermanos menores. Lo que más me gusta es cuando escucho a los padres hablar después: a menudo parecen sorprendidos de haberse reído y haber pasado un buen rato, con la expectativa de que si es por sus hijos, ¡no podría ser también por ellos! Esperamos que nuestros espectáculos funcionen en diferentes niveles y sigan siendo un lugar donde tres o incluso cuatro generaciones puedan disfrutar del entretenimiento juntas.
¿Cuál es tu personaje favorito en esta historia?
Esta es una pregunta imposible de responder. Me encanta el entusiasmo de Dog por la vida, el deseo de Bird de ser amado, el encanto infinito de Frog, la inquietud de Witch y la habilidad de Cat para resumir sucintamente y lidiar con cualquier situación. Y también le tengo mucho cariño a Dragon, por todas sus poses y por pretender ser valiente, en realidad es un gran blandengue. No puedo elegir un personaje, ¡tengo debilidad por todos!
Han pasado veinticinco años desde que se fundó Tall Stories. ¿Han cambiado mucho las cosas desde que empezaste y cómo superaste la pandemia de Covid en los últimos años?
Cuando empezamos con Tall Stories, había muy pocas empresas que hicieran trabajos para una audiencia familiar y menos que hicieran trabajos intergeneracionales. El advenimiento de harry potter y Auroras boreales (etc) hizo del ‘trabajo cruzado’ un género en sí mismo, con nuevos espectáculos para audiencias familiares surgiendo en todo el país. Espero que hayamos sido una pequeña parte de mejorar el panorama teatral para el público familiar y animar a otros a crear un gran trabajo para este brillante e imaginativo sector.
Tall Stories también ha crecido y se ha desarrollado como empresa. Hace veinticinco años, solo mi cofundador Toby y yo trabajábamos en una habitación libre en un pequeño apartamento en el norte de Londres; ahora hay un equipo de siete empleados a tiempo completo con sede en Tall Stories Studio en Highbury e Islington.
Por supuesto, los últimos años han sido difíciles para todos en la industria del entretenimiento. Nuestra gira por el Reino Unido de Habitación en la escoba fue interrumpido, y llevamos a los actores a casa desde Hong Kong, Australia y Estados Unidos durante la pandemia. Pero el público ha sido un gran apoyo y ha regresado a los cines para brindarles a sus hijos la oportunidad de ver una actuación de alta calidad. Se siente muy apropiado que Habitación en la escobauna historia sobre unirse en tiempos de adversidad, regresa este año.
Cuéntanos un poco sobre tu trabajo de caridad y el Tall Stories Studio.
Estamos muy orgullosos del nuevo Tall Stories Studio, que abrió sus puertas el año pasado después de tres años de búsqueda y construcción. Ahora tenemos nuestro propio espacio de ensayo accesible en la planta baja, hermoso, luminoso y brillante, con una oficina, una sala de reuniones y una tienda de disfraces, todo en el lugar. Me encanta que estemos ubicados en la Biblioteca Central de Islington, rodeados de historias.
Desde nuestro nuevo hogar, trabajamos en estrecha colaboración con la comunidad circundante, brindando presentaciones accesibles y gratuitas de nuestros espectáculos para familias locales que de otra manera no tendrían acceso al trabajo de gira. Como ejemplo, recientemente trabajamos con las organizaciones locales The Hibiscus Centre, The Parent House y Homestart para dar la bienvenida a familias monoparentales, familias que han sido víctimas de abuso doméstico y refugiados que son nuevos en la comunidad para presentaciones gratuitas de El Grúfalo.
Trabajando junto con el consejo de Islington, ofrecemos producciones gratuitas para los niños de las escuelas locales, quienes también pueden conocer y saludar al elenco después del espectáculo y hacer las preguntas candentes que puedan tener.
Dentro del espacio Studio, trabajamos, apoyamos y nutrimos a artistas y compañías narradoras nuevas y emergentes a través de nuestro programa ‘Studio Share’. Ofrecemos a los artistas un espacio de ensayo gratuito para desarrollar y compartir su trabajo, así como oportunidades para sesiones de tutoría con el equipo profesional de Tall Stories.
Fuera del estudio, colaboramos con una variedad de organizaciones y esquemas, como The Garden Classroom, con quien brindamos una experiencia única de drama y escuela forestal para niños de 7 a 11 años, y el esquema ‘Pay It Forward’ de Hackney Empire que Se animó al público a comprar boletos adicionales para las familias que normalmente no visitarían el teatro cuando reservaban boletos. Seguimos asombrados por la generosidad de nuestra audiencia: este año pudimos ofrecer un viaje gratis a Hackney Empire para más de 100 niños desfavorecidos y sus familias.
Como organización benéfica, todos los ingresos que recibe Tall Stories de nuestros espectáculos a gran escala se envían directamente a la empresa. De esta forma, podemos recorrer más lejos, llegar a nuevos públicos, ofrecer espectáculos gratuitos, espectáculos accesibles y desarrollar un trabajo creativo con jóvenes, familias, artistas y aquellos que inicialmente no ven el teatro como una opción posible para ellos.
Puede que sea un poco parcial, pero creo que Tall Stories es una empresa increíble de la que formar parte.
Tienes experiencia en producciones en gira, así que, ¿cómo se siente instalarse en un lugar del West End por un período muy largo?
Es maravilloso que estemos volando al West End para el verano con Habitación en la escoba y encantador trabajar con Nimax y su fabuloso equipo en el magnífico Teatro Lírico, pero nunca nos dormimos en los laureles. El espectáculo recorrerá todo el país a lo largo y ancho desde ahora hasta abril de 2023. ¡Visite nuestro sitio web para obtener detalles sobre los lugares a los que viajaremos! www.roomonthebroomlive.com
Habitación en la escoba se presenta desde el jueves 21 de julio hasta el domingo 4 de septiembre en el Lyric Theatre en Shaftesbury Avenue, Londres. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.