Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Espero que todos estéis bien y actuando con la debida cautela en estos idus de marzo, tanto si habéis atraído la enemistad del senado romano como si no. Personalmente, me siento cerca de lo contrario de perforado con dagas traicioneras: el trabajo en los artículos se ha desarrollado sin problemas, nuestras proyecciones de películas han sido en gran medida gratificantes y mi casa continúa comiendo episodios de anime complementario entre los largometrajes. Con Berserk ahora concluido, hemos estado cargando a tiempo completo a través de Dragon Ball, y estoy pensando en agregar Dennou Coil a la mezcla. Ponerse al día con One Piece fue realmente un cambio de juego; donde antes me hubiera tomado meses completar uno de estos proyectos de enriquecimiento personal, ahora puedo sentarme felizmente y ver diez episodios sin moverme. Pronto tendré más pensamientos recopilados sobre estos animes complementarios, pero por ahora, ¡desglosemos algunos largometrajes!
Habiendo irrumpido en la filmografía de Charlie Chaplin con la deliciosa La fiebre del oro, parecía apropiado ver también a Buster Keaton, y por lo tanto, a continuación proyectamos su largometraje de 1926. El general. La película está protagonizada por Keaton como Johnnie Gray, un ingeniero de trenes con dos amores en su vida: su locomotora The General y su chica Annabelle Lee. Cuando estalla la guerra civil, Johnnie se apresura a alistarse, pero es rechazado debido a su importancia como ingeniero. Pero cuando unos espías roban al General con Annabelle a bordo como rehén, Johnny tiene la oportunidad de convertirse en un verdadero héroe, ya que persigue a sus amores tras las líneas enemigas y de regreso.
The General es una comedia hilarante, una película de acción implacable y una hazaña impresionante de puesta en escena y rendimiento físico. Keaton lanza un ingenioso obstáculo tras otro en el camino del pobre Johnnie, y el número de hazañas físicas del tipo “No puedo creer que haya hecho eso sin morir” pronto se vuelve incontable. El dominio del movimiento corporal que eleva sus acrobacias también enriquece su comedia; hay un ingenio seco y entrañable tanto en su trabajo de expresión reservada como en la forma en que su conjunto hace eco de sus giros emocionales, lo que lleva a un movimiento de las dobles tomas más fundamentalmente satisfactorias en la comedia. La película es genuinamente asombrosa en su audacia física y no ha perdido nada de su energía o encanto en el siglo transcurrido desde su filmación. Una característica absolutamente imprescindible.
Nuestra siguiente función fue Las chicas finales, una comedia de terror de 2015. Como puede adivinar solo por el título, The Final Girls es un giro consciente de las películas slasher, centrado en una mujer joven llamada Max cuya madre es casi famosa por su papel en “Camp Bloodbath”. ” Tres años después de la muerte de su madre, convencen a Max para que asista a una proyección de Fan Bloodbath, después de lo cual ella y sus amigos rápidamente se encuentran atrapados dentro de la película.
La premisa absurda de The Final Girls es en realidad lo mejor e inspira la mayoría de los mejores chistes de la película (como cuando cargan al arquetipo de “puta” feliz de baile erótico con salvavidas y flotadores solo para evitar que convoque al asesino) . Desafortunadamente, los chistes con guión reales son sin vida y sin brillo, y se inclinan demasiado por ganar la autoconciencia sobre la estructura cómica fundamental. No ayuda que el elenco de la película no parezca seriamente comprometido con sus propios personajes; Protagonizada por una flota de estrellas posteriores a la televisión que probablemente deberían haberse quedado allí, la lengua de todos está siempre tan firmemente en su mejilla que es imposible invertir en sus emociones. Lo que a su vez obliga a la película a confiar en su comedia, que es más irritante que divertida, lo que resulta en un ciclo perpetuo de drama indiferente y humor sin gracia.
Más allá del guion chirriante y las actuaciones cansadas, la cinematografía de The Final Girls también parece diseñada para molestar a la gente. La película está salpicada de constantes tomas de zoom giratorias que no hacen nada para aumentar la tensión, y parecen diseñadas para evocar un campismo que en realidad no se parece en nada a los slashers clásicos. Lo que llega a la falla más fundamental de esta película: asume que los slashers son malas películas con malos guiones, malos actores y mala cinematografía, cuando, de hecho, a la mayoría de los slashers icónicos les va bastante bien en todos esos frentes. Al adoptar una narrativa exagerada de fallas de slasher, The Final Girls solo logra adornar sí mismo en todas estas fallas, asignó espuriamente a las películas que está imitando. Tal vez prestar un poco más de atención a lo que los slashers realmente hacen bien podría haber ayudado a que esta película no tropezara con sus propios malditos pies.
Luego vimos Diablo Rojo PTY, una película panameña sobre un autobús que se encuentra atrapado en una jungla aparentemente interminable. Con actuaciones desiguales pero efectos prácticos vívidos, Diablo Rojo se parece un poco a una de las primeras películas de Sam Raimi, que ofrece un generoso buffet de monstruos, brujas e incluso caníbales. Las tomas de drones de la jungla interminable crean una vívida sensación de soledad y atrapamiento, una sombra austera de horror que se complementa perfectamente con cosas grotescas como un aquelarre de brujas devorando un sacrificio humano. La película no está pulida pero es extremadamente generosa, y es una excelente selección para cualquier fanático del terror particularmente sofocante.
Lo último de la semana fue liberación, un thriller famoso tanto por su impresionante secuencia de banjos en duelo, como por la brutal agresión sexual que abre su segundo acto. Francamente, había estado un poco nervioso al proyectar este para la casa, ya que odio esa sensación de responder por algo que claramente hace que la gente se sienta incómoda. Afortunadamente, uno de mis compañeros de casa aparentemente confundió esta película con una película diferente de Burt Reynolds (“Gator”, que, contrariamente a sus expectativas, en realidad no contiene ningún caimán), y aunque me sorprendió la sugerencia, me alegré de sentarme. para el viaje.
Deliverance sigue a cuatro hombres de negocios de Atlanta en un ambicioso viaje de campamento, en el que tienen la intención de remar en canoas por un río agreste antes de que toda el área se inunde en un lago. Burt Reynolds interpreta a Lewis, un sobreviviente autoproclamado que sueña con aplicar su conocimiento del bosque a un mundo posterior a la civilización. Jon Voight interpreta a Ed, su amigo escéptico pero razonablemente experimentado, con Bobby y Drew decididamente no amantes de las actividades al aire libre completando su fiesta. Los cuatro disfrutan de un primer día relativamente tranquilo en el agua, pero Ed y Bobby se ven abordados por lugareños en el segundo, un encuentro que termina con Bobby agredido y un hillbilly muerto. A partir de ahí, la historia se convierte en un pánico de esconder cuerpos y huir de la escena, mientras un contratiempo tras otro amenaza con matar a nuestros cuatro sobrevivientes desprevenidos.
Deliverance es un texto que premia una variedad de enfoques analíticos, siendo mi favorito probablemente el relacionado con la filosofía de Lewis. Desde una posición de total confianza en sus habilidades de hombre de la frontera, Lewis se ve constantemente despojado de todas sus pretensiones y obligado a enfrentarse a la indomable realidad tanto de la naturaleza como de la humanidad. Dado que Burt Reynolds interpreta tan a menudo a los héroes despreocupados que siempre consiguen a la chica, el tratamiento de Deliverance de su personaje casi se siente como una acusación de su arquetipo cinematográfico, y Reynolds representa su deterioro a la perfección. En una era en la que los héroes de acción a menudo estipulan que rara vez se ven mal en sus rasgos, es refrescante ver un derribo tan fulminante de la masculinidad como una fuerza sin igual. A las zonas remotas no les importa la bravuconería de Lewis; aunque intenta asignar un villano específico a sus problemas, sus palabras son solo las justificaciones desesperadas de un hombre cuya visión del mundo no está a la altura de la tarea que tiene por delante.
La indiferencia del bosque ante las luchas de nuestros héroes se siente mucho más aterradora de lo que podría ser cualquier amenaza abierta. Cada paso que dan hacia el río se siente como un pequeño sacrilegio, un pacto roto con un mundo que prometió no dañarlos, si tan solo lo dejaban en paz. Aquí hay peligro y hostilidad a cada paso, y después de que se rompe el dique, se siente como si cada recodo del río albergara miradas lascivas e intenciones malvadas. La magnífica fotografía de la película ilustra el esplendor salvaje de un mundo indómito, la vasta frontera que Lewis esperaba; en la segunda mitad, se siente como si los pinos y los acantilados de ese mundo se curvaran, colapsando sobre nuestros tontos intrusos. Deliverance es una de esas películas en las que tienes que acordarte de respirar, y se la recomiendo a cualquiera que tenga estómago para sus horrores.
