Este mes, nos sumergimos en el mundo del combate escénico. Si sueñas con dirigir un espectáculo lleno de acción como Los tres mosqueteros, Robin Hoodoro Isla del tesoro, entonces tendrás que lidiar con el combate escénico con tus alumnos. Pero el combate escénico es más que solo esgrima y tiroteo. Hay toneladas de obras de teatro y musicales que incluyen muchos tipos diferentes de combate escénico: puñetazos, bofetadas, tirones de cabello, peleas en cámara lenta, peleas con cuchillos, peleas con armas encontradas, tropezones, resbalones, caídas, levantamientos y más. Espera, ¿las caídas y los levantamientos también cuentan como combate de escenario? ¡Definitivamente!
La mención de la madre al combate en el escenario puede evocar muchos sentimientos en los estudiantes: emoción, nerviosismo, tontería o incluso miedo. Si planea realizar un taller de combate escénico con sus alumnos, o si está haciendo espectáculos con incluso los momentos más breves de combate escénico, debe asegurarse de que sus alumnos intérpretes se sientan seguros y seguros física y mentalmente en todo momento. . Aquí hay algunas cosas que sus estudiantes deben saber antes de comenzar el trabajo de combate en el escenario:
1. Los estudiantes necesitan saber las responsabilidades que conlleva hacer combate en el escenario.
Entramos en esto en detalle en nuestro artículo. Stage Combat 101: Incluso antes de comenzar. Asegúrese de ver el sorteo, que tiene una excelente hoja de consejos imprimible para los estudiantes. Los aspectos más destacados incluyen:
- La primera regla del combate escénico es seguridad primero, seguridad ultimo y seguridad siempre.
- El combate escénico siempre debe realizarse exactamente como está coreografiado cada vez. Nunca improvisar escenario de combate.
- Las armas de escenario pueden romperse o dañarse o causar lesiones corporales con un manejo inadecuado. Trate siempre las armas de escenario con cuidado y respeto.
- Si se atrapa a un estudiante haciendo el tonto durante las instrucciones de combate de escenario o con un arma de escenario, enfrentará consecuencias (como ser eliminado por completo de la pelea).
En resumen, los estudiantes deben mostrar respeto, cuidado, madurez y confiabilidad para que se les permita participar en el combate escénico. Si un maestro, director o director de peleas no siente que un estudiante ha mostrado los rasgos necesarios para hacer combate escénico, el estudiante no será elegido para un papel que involucre combate escénico ni se le permitirá participar en talleres de combate escénico.
2. Los estudiantes necesitan estar informados.
En sus avisos de audición, asegúrese de incluir si un papel involucra combate escénico y qué tipo de combate (desarmado, cuchillo, espada, etc.) se realizará. Tenga copias del guión disponibles con anticipación para que los estudiantes puedan leerlo y ver exactamente lo que implica el papel, como si el personaje es el agresor o la víctima, y cuántas peleas están involucradas. De esta manera, los estudiantes pueden tomar decisiones informadas sobre si se sienten físicamente capaces y mentalmente cómodos al hacer una audición para un papel que requiere combate en el escenario.
Nota: Esta también es una técnica útil para cualquier papel que involucre romance o temas delicados como la muerte.
También es una buena idea avisar a los estudiantes con anticipación si planeas hacer un taller o una unidad de combate escénico en clase. No solo podrán prepararse con anticipación para vestirse adecuadamente (zapatillas deportivas, ropa deportiva, cabello largo recogido hacia atrás, etc.), sino que también podrán tomar una decisión informada sobre si se sienten cómodos participando.
3. Los estudiantes necesitan saber que pueden abogar por sí mismos.
Si un director o director de pelea le pide a un estudiante que haga algo que el estudiante sabe que no puede hacer físicamente o que se siente inseguro, el estudiante puede hablar e informar al director/director de pelea (ya sea en público o en privado, dependiendo de las preferencias del estudiante). opción). Supongamos que su director quiere que un estudiante caiga de rodillas en el escenario y el estudiante tiene una lesión anterior en la rodilla. El estudiante ciertamente puede pedir no hacer el movimiento, o hacer un movimiento alternativo, o solicitar usar un par de rodilleras. En pantalones cortos, si algo se siente inseguro, ¡no lo hagas!
Los estudiantes no necesitan explicar el motivo o revelar antecedentes o traumas pasados cuando solicitan no hacer un movimiento que sienten que es inseguro. Un buen director de pelea encontrará un movimiento sustituto o una solución alternativa. Tenga en cuenta que un estudiante puede sentirse cómodo durante la audición o durante el proceso inicial de ensayo, y luego descubrir en el momento que un movimiento o secuencia en particular le resulta incómodo. Alentamos a los maestros y directores de lucha a ser flexibles y comprensivos si se presentan estas situaciones.
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Kerry Hishon es director, actor, escritor y luchador teatral de London, Ontario, Canadá. Ella bloguea en www.kerryhishon.com.
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