Mon. Jun 27th, 2022

Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Esta semana he estado masticando una gran cantidad de comida reconfortante, masticando una variedad de atracciones de terror y también comenzando un nuevo libro simplemente porque quería leerlo. Todo el mundo en línea parecía amar a Gideon the Ninth, y hasta ahora también me lo estoy pasando muy bien, mientras disfruto de la sensación de leer por placer nuevamente. Sé que soy la persona menos apropiada para impartir esta lección, pero realmente tienes que mantener algo de ti mismo. por mismo, y no convertir absolutamente todo en contenido o beneficio. Por supuesto, siendo yo mismo, espero que todavía me anime a divagar sobre Gideon una vez que lo haya terminado, pero por ahora, veamos algunas películas nuevas y frescas. ¡Adelante!

La joya de la corona de las proyecciones de esta semana fue un fascinante largometraje de los años 60, la obra de Michalengelo Atonioni Explotar. La película sigue a Thomas (David Hemmings), un fotógrafo profesional que baila a través de la decadencia de los años sesenta en Londres. Aunque disfruta del éxito profesional y la aclamación, Thomas parece distante de su propia vida, más un observador que un participante activo. Distraído de su trabajo diario, Thomas busca inspiración en un parque local, donde toma algunas fotos de una pareja disfrutando de una tristeza privada. Pero al revelar esas fotos, descubre que ha capturado más la agonía de la pasión romántica: en los finos márgenes de su película, es posible que haya descubierto un plan de asesinato.

Blowup es cautivador en la forma en que se retuerce y juega con su misterio central, sin ofrecer ninguna de las recompensas satisfactorias que esperas de un thriller. En lugar de una montaña rusa impulsada por el misterio, Blowup es un estudio de personajes teñido de asesinato, con su crimen central que sirve principalmente para ilustrar la naturaleza del propio Thomas. Al principio, Thomas es indiferente a su éxito, pero también seguro en él, entiende su papel como observador de la vida, lo que proporciona confianza, si no una satisfacción genuina. Cuando la vida mundana de Thomas se convierte accidentalmente en un plan de asesinato potencial, está muy desorientado, pero también está realmente vivo por primera vez en años. Puedes escuchar la emoción alegre en la voz de Hemmings cuando llama a un amigo, declarando con orgullo que potencialmente frustró un complot de asesinato a través de su presencia accidental. ¡Ya no solo domina el marco, Thomas ha entrado en escena por fin!

Si se tratara de un thriller convencional, el descubrimiento de Thomas conduciría a una participación directa en la investigación policial y tal vez incluso a una tensa confrontación con el posible asesino. En cambio, Thomas se distrae con otras preocupaciones y se quita el asesinato de la cabeza, y solo más tarde regresa a las imágenes y se da cuenta de que en realidad no lo hizo. detener cualquier cosa. Allí, en las fotos finales, justo detrás de ese seto, está el cuerpo mismo, la prueba de la identidad de Thomas como espectador. Y después de que Thomas realmente confirma la muerte de este hombre, regresa a su apartamento para encontrar que le robaron sus tesoros: sus negativos, copias y tomas detalladas ampliadas, todas arrancadas de las paredes, devolviéndolo al futuro.

Nunca más Thomas se acercó tanto al cable eléctrico de la acción y la consecuencia genuinas. Por un breve momento, su vida tocó la materia de las pesadillas; un rostro sombreado en la maleza, un arma cargada en los negativos. Nunca sabemos quién era el muerto ni por qué lo asesinaron; cuando un amigo pregunta quién fue asesinado, Thomas solo puede encogerse de hombros y decir “alguien”. Pero habiendo rozado tan de cerca este terror vital, habiendo dado un paso adelante desde detrás del trípode de su cámara, Thomas no puede volver fácilmente a su posición de autoría confiada, desde la cual alguna vez dirigió los movimientos de los actores activos de la vida. En los momentos finales de la película, literalmente asume un papel en el escenario, ayudando a un par de mimos a “lanzar hacia atrás” su pelota de tenis invisible, una elección de la que el Thomas inicial probablemente se burlaría, demasiado sintonizado con el artificio del teatro para disfrutar de sus placeres. Al dejar a Thomas y al espectador con solo preguntas sin respuesta, Blowup borra la distancia segura y desinfectada del marco de la cámara, obligándonos a considerar nuestra verdadera distancia del caos de la realidad. Una película extremadamente inteligente y triunfalmente incómoda.

Nuestra próxima proyección fue Fantasma, una película de terror del 79 sobre un niño que descubre que el empresario de pompas fúnebres local está haciendo algo siniestro con los cadáveres de su pueblo. La película es un pato desafiantemente extraño, que evoca algo parecido al tono de aventura familiar de una película como Gremlins, pero con demasiada violencia y desnudez para recomendarla a las familias. Como narrativa, es desenfocada y absurda; el primer acto tarda demasiado en ponerse en movimiento, con frecuencia no hay tejido conectivo entre las escenas y el final es una evasión total. Además, el hecho de que en su mayoría esté protagonizado por aficionados es claro en cada suspiro, guión y lectura de línea poco convincentes.

A pesar de todo eso, me lo pasé perfectamente bien con Phantasm, debido enteramente a la fuerza de sus conceptos de terror y su trabajo de diseño. Los pasillos de mármol alienantes de la funeraria local se sienten como un paisaje de ensueño inquietante, trayendo a la mente las inquietantes visiones de algo como Twin Peaks. El orbe de metal de la muerte del villano es una invención maravillosamente demente, como un diseño colaborativo de los sabuesos italianos y los cenobytes. Y el siniestro “Tall Man” en sí mismo es un villano maravillosamente rimbombante e instantáneamente icónico, con su presencia similar a la de Vincent Price animando cada escena en la que aparece. No llamaría a Phantasm una “buena” película, pero al igual que con muchas películas de terror, personalmente sentí que sus elementos más débiles eran un buen precio a pagar por los sobresalientes.

Nuestra siguiente función fue No tengas miedo a la oscuridad, una historia bastante sencilla de una casa embrujada. Katie Holmes y Guy Pearce interpretan a una pareja que renueva una mansión espeluznante, cuyas vidas se complican con la llegada de Sally, la hija de ocho años de Pearce. Habiendo sido arrojada de un padre indiferente al otro, Sally siente desconfianza hacia sus dos nuevos cuidadores, pero lamentablemente no extiende ese mismo nivel de sospecha a las criaturas que le suplican amistad y dientes.

Podrías resumir el discurso de Don’t Be Afraid of the Dark como “¿qué pasa si el hada de los dientes es real, tiene un cortador de cajas y irá a por tus tobillos si no le das los dientes?”. Su mansión está encantada por pequeños gremlins tortuosos que empuñan todo tipo de objetos puntiagudos, y la película hace hincapié en que sus personajes humanos se inclinen demasiado cerca de las rejillas y los conductos de ventilación básicamente en todo momento, prácticamente rogando un clavo largo o un par de tijeras para saludarlos.

Guillermo del Toro produjo y coescribió la película, y se puede ver su influencia en el estilo gótico ornamentado de la arquitectura de la película, el encuadre de cuento de hadas de sus monstruos y su priorización de la vida mental de los niños. Desafortunadamente, él tampoco dirigió, lo que significa que la cinematografía es simplemente aceptable, y la tensión de la película chisporrotea cuando revela demasiados de sus monstruos característicos. Aún así, las actuaciones generalmente sólidas, una premisa singularmente retorcida y un par de momentos destacados de brutalidad hacen que el viaje sea completamente espeluznante y razonablemente logrado.

El siguiente fue la versión ’78 de La invasión de los ladrones de cuerposprotagonizada por Donald Sutherland y Brooke Adams como empleados del Departamento de Salud de San Francisco, quienes poco a poco se dan cuenta de que sus amigos y vecinos están siendo reemplazados por impostores emocionales.

Ladrones de cuerpos es un viaje lento y agonizante hacia el olvido, con gran parte de su tensión contenida en la afectación cada vez más alienígena de sus personajes de fondo medio vislumbrados. Durante la mayor parte de su primer acto, solo hay indicios vagos de algo gravemente malo, mientras que el excelente guión de la película y los protagonistas logrados representan un drama romántico genuinamente atractivo. El hecho de que no estés bastante seguro de que algo ha sucedido se desvanece lentamente en un pánico turbulento, y luego, de repente, es demasiado tarde para hacer algo en absoluto.

Ladrones de cuerpos maneja este hervor lento de incertidumbre de manera magistral, evocando la paranoia de estar iluminado por gas tan tangiblemente como El bebé de Rosemary. Ver los primeros intentos de Sutherland de explicar la angustia de Adams es agonizante, no porque esté ignorando brutalmente sus miedos, sino porque está muy claro que tanto él como Adams desearían que hubiera otra respuesta. Todos sus errores provienen de los instintos humanos comprensivos, lo que hace que sea aún más doloroso ver cómo su mundo se rinde a la indiferencia alienígena. Con excelentes actuaciones secundarias de Jeff Goldblum, Leonard Nemoy y Veronica Cartwright (cuyos gritos de desesperación me hicieron reconocerla instantáneamente de Alien), Ladrones de cuerpos es un drama personal convincente y una película de terror conmovedora en uno, que se resuelve en uno de los más tomas icónicas en el cine.

Nuestra última película de la semana fue una reciente exclusiva de Shudder, el largometraje de terror argentino. aterrorizado. Aterrados está ambientada en la calle más maldita de todo Buenos Aires, donde los espíritus susurran, los muertos caminan y los demonios te vigilan mientras duermes. El enfoque del fregadero de la cocina de la película hacia los fenómenos paranormales en realidad se sintió bastante refrescante; en lugar de estar atado por las convenciones de algún antagonista específico, el paraguas general de “esta calle maldita” permite a Terrified abarcar una amplia y creativa variedad de fenómenos espeluznantes. Por supuesto, “más mierda espeluznante” es solo una bendición si una película determinada puede ejecutar de manera significativa esos conceptos; afortunadamente, Terrified clava básicamente todos los conceptos que toca, lo que la convierte en una de las películas más genuinamente aterradoras que he visto en años.

Es un poco difícil de precisar, pero algo sobre el enfoque del horror de Terrified me recordó mucho a esos libros clásicos de Scary Stories to Tell in the Dark. Debido a que la película se centra en una calle embrujada en lugar de en un solo personaje, es libre de ofrecer lo que se asemeja a una antología de cortometrajes de terror, presentando a cada uno de los miembros del elenco una visión única de lo sobrenatural. Y, francamente, creo que las historias cortas o las películas encajan mejor con el terror que cualquier otro medio: solo una lenta quema de anticipación en una revelación aterradora, sin perder el tiempo en los arcos de los personajes o el contexto.

Aterrorizado repite efectivamente este proceso cuatro o cinco veces a lo largo de su recorrido, presentando una escalofriante historia de posesión tras otra. Cada uno está definido por un solo concepto o motivo siniestro: el persistente “thump, thump” del primer fantasma, huellas embarradas que marcan el regreso a casa de un niño muerto, una enorme grieta en la pared. Individualmente, todos serían buenas entradas en cualquier antología de terror; colectivamente, aumentan una sensación de pavor hasta que se resuelve de la única manera que puede, con nuestros héroes jadeando mientras los demonios se acercan. Aterrorizado entiende precisamente cómo crear una sensación de desconfianza o enfermedad en un entorno aparentemente mundano, esa inquietud particular de saber que tu mundo convencional ha sido manchado por alguna influencia externa. Combina esa sensación con conceptos fundamentales sólidos, una comprensión aguda de lo que no se debe mostrar y una cinematografía que es casi tan hermosa como inquietante. Una auténtica joya de la colección Shudder.

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